Coldplay 的万花筒演唱会

有些朋友记得自己什么时候开始听coldplay，我完全想不起是何时在什么情况下接触了coldplay 的音乐。我不是绝对的忠实粉丝，却一直都喜欢这他们的音乐。纵使这几年有些人说他们已经变得很商业化，也有人觉得现在coldplay 的样子令人失望。

我也曾一度认为coldplay 已经走向商业化，音乐曲风有所改变。然而主流与非主流其实只是个划分，是否商业化也存在于个人或者群体的定义，这可以只是一个标签。好比地下乐团，若是曝光率变多了，曲风有所改变，歌迷和媒体也许也会说他们已经不是从前的那个样子，回不去了。不过，前提是大家都往前走。无论如何，无可否认coldlpay 透过音乐传达强烈的讯息，这是始终没有改变的。

年头得知他们会在新国开唱，极度兴奋，想尽办法预购门票。一开卖，不捎一刻钟，网络上已经出现了黄牛票，价位还是原票价的好几倍。经过重重波折，终于如愿买到了票。抱着这辈子也许只能看一次coldplay 演唱会的心情，狠下心且忍痛买了摇滚区的票。演唱会的后劲很强，回来之后，种种片段和感动依然在心中盘旋。



配合最新专辑的推出，这次的巡演主题是同名专辑《A Head Full of Dream》，曲风万花筒结。演唱会开场剪辑了卓别林在电影《大独裁者》当中的部分口白，放在现今的局势，这段话还是有提醒着人们抵抗那些不公不义。

To those who can hear me, I say - do not despair.The misery that is now upon us is but the passing of greed - the bitterness of men who fear the way of human progress. The hate of men will pass, and dictators die, and the power they took from the people will return to the people.The Kingdom of God is within man,not one man nor a group of men, but in all men! In you! You, the people have the power - the power to create machines. The power to create happiness! You, the people, have the power to make this life free and beautiful, to make this life a wonderful adventure.

用这样的方式为演唱会掀开了序幕，这是震撼之一。

在出席演唱会之前，在毫无预警之下，伴侣给我看了整个演唱会的歌单编排。当时我还嚷嚷为什么我喜欢的《yellow》这么快就出现了，我想要把这首歌留到后半段。可是，看完演唱会之后，就知道整个编排的用心和恰到好处。《Yellow》是必听的大合唱曲子，听到全身鸡皮疙瘩。在这之前，在Youtube看过他们在各种场合唱这首歌，有观众是哭着合唱的，有黄色耀眼的灯光效果，在国外的音乐节中更是出现黄色大气球。我也曾经想象现场听到《Yellow》可能会哭惨的画面，然而我并没有哭，跟着现场大合唱，被那种现场沸腾的氛围感染了，跟着狂跳起来。进入第三首之前，我感觉有点儿喘吁吁，台上的主场则已经汗水淋漓了。接着终于让我看到了那台小钢琴，Christ Martin 一开口就就触动了我，把曾经的经历叫唤了出来，眼泪开始滑落了，尤其重唱一遍最后的部分。

看到中段，已经忘了看过的名单顺序。Christ 自弹自唱搭配电吉他的，穿插了拳王在1977年在Newcastle-upon-Tyne 比赛之后接受访问的片段。片段中，拳王说出一段话：

“God don't praise me because I beat Joe Frazier. God don't give nothing about Joe Frazier。 God don’t care nothing about England or America as far as we aware of......He wants to know how do we treat each other, how do we help each other.So I'm going to dedicate my life to using my name and popularity to helping charities, helping people, uniting people, people bombing each other because of religious beliefs. We need somebody in the world to help us all make peace. So when I die, if there's a heaven, I'm gonna see it.”

做音乐也关注各种课题，并且将一些经典的话语片段融入了歌曲之中。拳王的这番话知易行难，听到现场版，再次让我佩服Coldplay的用心策划。

当看不到远处舞台上的Christ，我好奇了，结果前奏一下，镜头移到躺在舞台上的他，一句“When you try your best but you don't succeed,when you get you want but not what you need”,全场尖叫之后跟着大合唱，我就开始决堤了。Christ 仿佛告诉你有个人懂你，无论在任何状况之下，他就一直在你身边鼓励你，会引导你，带领你，甚至是Fix You.此刻明白了，常常在Youtube里面看到听coldplay 的歌曲听到哭泣人们的感觉，那是一种情感的流动。



最靠近Coldplay的时候是他们在第三个小舞台表演，唱了三首歌。其中一首是即兴创作的，他说新加坡是让他挥汗如雨的现场，我看得如痴如醉。这一环节，周遭出现了好笑的插曲。一则一个自称是孕妇的女生，说站累了要找栏杆处靠，周围明明就很多栏杆，她是故意要插进来占一个漂亮的位子。另外一个外国女生，她要我借个位子给她拍照，还说她认识Christ，我回应我也认识他啊！基本上，这时候你告诉我你是他的家人，我也不会让你占到我“守”了很久的位子。

最后一曲，歌词中提到：即便你被这个世界伤害，还是要继续成长和去感受这世界给你的，尤其是爱。“fixing up a car to drive in it again / when you’re in pain / when you think you’ve had enough /don’t ever give up /don’t ever give up” 作为歌曲和演唱会的结束，恰到好处。没有Encho的演唱会，不会意犹未尽一部是第一次，这一次更是满足且亢奋地离开现场。如果可以，我想他们重复唱心中的那几首歌，让我可以好好地哭。



整场演唱会结合了丰富的视觉效果，有如身处万花筒内的世界。除了视觉艺术效果，现场还有气球及彩纸，连纷飞的彩纸都不马虎。演唱会歌单没有特别改编任何一首歌曲，只唱了一首David Bowie 的Cover，依然非常动人。A Head Full of Dream一场演唱会不仅仅是演唱会，Coldplay让我们看见了世界，还有他们音乐中的世界观，他们实践了自己该做及可以做的事情。有生之年看过一场coldplay 的演唱会，此生无憾，这份美好就足以让人满足。

就算没有声音也要继续唱的黄玠玮

认识黄玠玮是因为风和日丽唱片行的小屋唱游系列活动，黄玠每次在宣传小屋演出的时候，常会说“记得来看我妹黄玠玮”的演出，但每次都与她的演出擦身而过，而一直都没有真正去留意她的歌路。直到知道她要来大马演出，开始去搜寻她的Youtube，印象中她的外形非常清新，想必歌路应该也是小清新系的，一听她的新专辑才知道并非风和日丽的景色，而是梦幻轻电音风格。

一场小型音乐会，黄玠玮是吉他手，带着鼓手白虎和贝斯手老斑，结合电音呈现出最完成编曲的演出。演出中很专注唱歌的她，说了一些歌曲背后的故事。两年前，她获知声带受损并且出现萎缩状态，对于一个以音乐为目标及志业的人来说，声带受损就像被医生判死刑那般。那时候的她非常沮丧，恰好看了看了小说《The Fault in our Star》，于是创作了《生命中的美好遗憾》这首歌。“尽管如同宇宙尘埃，我仍想要抓住每一刻的呼吸”，编曲循序渐进，黄玠玮写出了她的亲身经历的感受，她说没有想到这首歌也激励了别人。她花了一段时间才能诚实面对自己生病的事实，因为自己的身体出现状况，所以只有自己能阻挡自己前进，于是“你给我勇气/你给我信心/你给我光明/你给我我自己”，不要急着长大，唯有拥有《面对明日的勇气》，才能竭尽全力去完成自己想要完成的事情。（然而根据歌曲创作的日期，《面对明日的勇气》是先完成的。）

在台北生活过的人都知道，《冬季到以台北来看雨》是很写实的情景，一年中3/4的时间台北在下雨，冬雨、霉雨都是湿达达的。于是，黄玠玮想象台北盆地下雨下到变成一个湖，人们就是在水里的人鱼了，创作出《人鱼》。创作果然需要天马行空的画面，那些画面令人会心一笑。《思念你》是叙说她与阿祖一起生活的日子，把对阿祖的思念写进歌曲里，她还说每次唱这首歌，会勾起许多回忆，情绪都很澎湃。《For Syria》是在电视上看到叙利亚内战新闻，有感而创作，即便写一首歌不能为他们带来什么改变，但是她试图揣摩面对内战的人们所承受的痛苦，希望在远方以这样的方式可以给他们祝福。

第二章个人EP《亲爱的，你听见了吗？》，是提醒在喧闹纷扰生活中的人们，是该停下来听一听真实自然界和自己的的声音。没有想到第一次看她的演出，不是在台北，而是在大马。她的歌声暖暖的，让全场凝神地听着她唱歌。她那把带些沙哑但不失力道的声音，温暖动人的词曲，就算是声带出现萎缩现象，也多么想要继续唱给你听，亲爱的，你听见了吗？


演出歌单（试听网址）

暖阳
chaos
无形的手
生命中的美好缺憾
也许
Youth (cover)
面对明日的勇气
那些失去的
人鱼
思念你
Fog Forest
Good Time
For Syria
亲爱的，你听见了吗

亲爱的，你好吗？

下班回家途中，第一次听到刘若英的《我要你好好的》，全身鸡皮疙瘩，然后脑海随着出现你的样子。

亲爱的，你刻意避开我们两年了，至今没有人知道你的行踪及正确所在位置。我们都知道你无法面对自己与我们，但是我们并不在意那个过程你是比较幸运的一员，你知道关于是否完成学位这件事，大家都会有相当的默契的。自从接到你结婚的消息之后，你就很少出现在社交网站；后来暑假通完电话，我们没有如期见面，接着我再也联络不上你了。手机号码拨通了，what's app讯息收到了，只是不晓得号码还是不是你的。

你好吗？我只是想要跟你分享我喜悦的接受求婚的心情，还有待嫁的种种不安或者繁琐的事，你也一定经历过，好像也听你说说这些。亲爱的，在台北的街头，公馆捷运二号出口说着说着就哭了。某个冬天买了小蛋糕，走到你的宿舍楼下，坐在长凳上吹着冷风说了一个晚上。还有无数个夜晚，我无法适应而在自我拉扯的过程中，你在电脑的另外一端安慰着我，这些互相取暖的画面无时无刻还是那么温暖。

我希望你要勇敢面对自己，走出来跟我们见面。就像我们的大家姐也没有完成学位，现在已经能坦然地面对大家，其实谁也不曾再提起这件事了。

我希望你好好的，亲爱的。

歌曲里的青春回忆

某天开车上班的路上，电台播放阿牛的《Sungai Puyu 的风》，勾起了我青春的回忆。

听阿牛的《城市蓝天》专辑，是拥有纯纯的爱的时光。学长是浪漫的双鱼座，偶尔都会有小惊喜。他会弹吉他，常唱歌给我听。有一天不知怎么地说起了音乐，我说我喜欢阿牛的《哭》这首歌，他说他有卡带。是的，我们经历听卡带的年代。于是，我们在家里附近的巴士站交换专辑。他骑着脚车来，我们坐在巴士站聊了一阵子。回到家就马上播放卡带，反反复复地听了几遍，几乎把整张专辑的歌词都背起来了。

那时候，居住的城市，蓝天会在特定月份消失得无影无踪，如今也是。在新村附近不曾看见踩着三轮车卖菜的老阿伯，但是会遇见小罗里兜售蔬菜。后来，我们没有等到二十岁的告白，没有像阿牛与阿花的故事那样，因为升学而分割两地，我就莫名其妙被提出分开。哭，不甘心地就这样提分手、哭，是躲起来悄悄地、哭，当每次听到有共同回忆的歌曲。十几年了，现在听到一些他曾经唱给我听的歌，或者是我们共同回忆的歌，我还是会想起当年那些美好的画面，或许也有刻意不去想起让人心碎的部分。

你逼着我再见亦是朋友，我说别傻了，就这样的慢慢没有再联络。上大学的时候，某天意外接到你的来电，开始又聊天了。我真不知道你为何忽然找我，我独自儿胡思乱想，你是否要化成一片蔚蓝蓝的海洋，可以纵容我的疯狂；总是在无聊的时候，你哪里会怎样，我们会再次见面吗？原来我只是多心了，失恋的你是想找个人倾诉而已。断断续续保持着联系，一直到我们的生活都有了变化。有时候会想，如果我们现在还在一起会是怎样；我们都知道彼此找到了自己的幸福，并给予祝福。

如今你也已经当了爸爸，而我也是准人妻，我也只是想起了青春的过往。

《女也。如烟》

《女也her story with Mayday》概念专辑是找来了十组女歌手，让他们自由选择诠释五月天的任何一首歌。网络上许多人都喜欢徐佳莹的《突然好想你》，也许是在工作的时候播放这些歌曲，并没有全情投入去听。重新编曲，重新演绎的十首歌各有特色，艾怡良的《如烟》是深深烙在脑海里的，听着听着差点儿忘记了原唱是五月天。五月天出《后青春的诗》，编曲偏向简单，MV很有故事性，虽然没有一句歌词是重复的，算是朗朗上口的歌曲。

五月天的版本，创作的灵感是吧人生的一瞬间，如烟飘散的不舍回忆与千万感慨，浓缩在一首歌里。有些许用力，仿佛想要抓住即将消散，却无能为力的这一切。近期听艾怡良的诠释，发现微微沙哑的声音中似乎经历了许许多多的沧桑，MV 的呈现配合得恰到好处。吉他的编曲衬托出一股淡淡的忧愁，像是在摇椅上的老奶奶，娓娓道来过去的事情。男孩的吉他和女孩的舞鞋，诠释的心境是不一样的，所带出来的意境也会不同。

最近会不自觉地播放youtube 或者自己哼起这首歌。有时候，一首歌不需要过于花俏的编曲和唱腔来诠释，用心地唱也就会扣人心弦。

无歌单有曲目的专场演出

照片取自张悬脸书粉丝页

印象中张悬的《无歌单》个人专场演出进行了几年，但是一直都没有机会到现场。她是从女巫店走出来的，每年坚持回到女巫点演出，由于场地小，加上演出日期都莫名碰上事情，就是无法亲临现场。第一次看她的现场演唱，是去在新加坡华文艺术节。这一次没有第一时间去抢票，在观赏云门舞集夏日户外演出之后，去了便利商店碰运气，幸运地买到了票。

对张悬而言，“无歌单”的演出被称为个人专场演出而非演唱会，这个概念源自没有预设的歌单，买票的歌迷们凭票根序号上网填写想要听到的歌曲，她做整理后挑选出大部分观众想听的，而她也愿意唱的歌曲，编写吉他谱并且练习。我没有填写歌单问卷，歌单并没有在演出前一天公布，带着期待入场。TICC（Taiwan International Convention Center 台北国际会议中心）场地比小巨蛋舒服，很适合开演唱会。昨晚的舞台没有眩目的设计，只有无歌单纪念卡上漂浮的山的图案被放大悬挂在舞台中央，还有三把吉他、没有华丽的衣裳，牛仔裤搭配两件式长袖上衣和靴子，从头到尾只有这一身装扮、只有张悬，没有嘉宾，连灯光设计也都很简单。

这是一场坐满三千人、一支麦克风、全程以吉他编制的演唱，仿佛是放大版的女巫店。开场三首歌之后，张悬说的第一句话竟然是：“这很像安利的会员大会，看来我要去参加直销活动，看看他们是怎么掌握这种场面和其他人互动。”全场大笑起来。她又说；“一把吉他的演唱很容易入睡，你今晚可以跟很多人睡在一起，我的歌迷应该很单纯，没有跟这么多人睡过。” 说起当歌手，Neil Young一直是她的指标--用最简单的歌词说出想说的事情，虽然简单，但是却有很多思考的空间。她第一首歌唱了《Slowpoke》，中间还唱Neil Young的《Latto Love》，缓缓地说道很多事情都需要很多很多很多的爱，如果你觉得事情不够好，也许是你给出去的爱不完整。有时多时候，我们在爱与求爱之间衡量，希望能得到平衡，可是这并不是可以论斤两的交易。爱是无条件的，如果求爱我想也许我们都不够爱自己，因此可望别人的给予。昨夜，焦先生是三十三年以来首次到现场看她的演出，她腼腆地跟家人说了很多很多内心的感受，希望这几年最好的时光是陪在父母身边的日子，不是其他的。她唱了《亲爱的》，是十八岁的她写给十七岁妹妹的歌。另，《外婆桥》是写给外婆的歌，娓娓道来外婆教会他的是忍耐，不要冲动，留给她的是善良敦厚。

她指出作为一名艺术家，她会尽量坚持自己的原则，要是唱完无歌单，明年闭关前还接商演，就是赚取吃饭钱。是啊，歌迷们养着她，她是来唱歌给人听的，演出不是多少观众，并非一张张的票根。许多事情并列说起来是一样的，我们要勇敢地推到你想要推倒的东西，无论是一个女人或是一面墙，推倒一个女人要温柔；，推倒一面墙就不可以太温柔，这两者的方法不一样，嘱咐我们找到对的方法。她决定闭关，期待回到生活中，大家可以在街上碰面，然后给彼此温暖的微笑，也期许大家被各种事物充满生活，而非塞爆生活。如此有意思的一句话，资讯爆炸的时代，我们往往是被塞爆的，可是你可以做出选择。如果意识到自己被绑架，你可以更有自觉地过生活。看似叨叨絮絮地，并没有一丝说教的意味，大家乐在其中，用仰慕的眼神看着镜头上的她认真地思索之后，分享的想法。

这阵子的天灾人祸新闻不断，很多时候，我们只是感受这么近，那么远，也许不是切身的感受，然而心灵终究也会无法抗拒这些无法承受的生命之重。这一夜，除了享受她的歌声之外，我很享受她在歌曲之间用些许沙哑的声音跟歌迷聊天。当中有很多笑点，虽然她有时候不知道为何说错了，然后傻笑地摸摸自己的头，可爱的一面表露无遗。以《玫瑰色的你》作为ending，然后谢幕离开。看多许多演唱会，一些歌手的安歌部分印象深刻，比如Sigur ros很酷地出场安歌、江蕙的演唱会虽然有安歌，但是我由衷地觉得不安歌也可以满足地离开、五月天的安歌已经是一种约定俗成的默契。至于，张悬的安歌，一开始有歌迷开始喊安歌，然后全场持续不断的掌声长达五分钟，并没有此起彼落，其实这五分钟内，大家都不确定这么有个性的张悬会不会安歌，但这是我见过最真诚有爱的安歌掌声。

最后，安歌唱了《喜欢》，还应观众要求唱了《关于我爱你》，但是情绪按耐不住，她哭了。即便哭了，几度中断，她还是把整首歌完整呈现。不见面的时候，我们都要好好地生活，再见时，我们还会是老样子，但是已经有很多新的体验可以分享，这是她最后给歌迷的一席话。

取自张悬粉丝页的歌单

01.Neil Young《Slowpoke》
02.陈升《路口》
03.我想你要走了
04.危险的，是
05.就在
06．疯狂的阳光
07．亲爱的
08．外婆桥
09．无状态
10．留下来陪你生活
11．Sheryl Crow《I Shall Believe》
12．苏打绿《我好想你》
13．The Rolling Stone《Satisfaction》
14．Neil Young的《Latto Love》
15．来吧！焙焙《变化》
16．Madonna《Crazy For You》
17．玫瑰色的你
18．Tizzy Bac《you'll see》
19．喜欢
20.关于我爱你

我认识董小姐

这一周的脸书看到很多朋友分享《董小姐》，形成一股热潮。

现实生活中，我认识了一位高高瘦瘦，跳肚皮舞，正在念大学的董小姐；歌词里的董小姐笑起来很美，不笑的时候也很漂亮，但是我也认识她很久了。好奇怪，这首歌两年前已经收录在EP，不知道网络什么名人加持了，该是大陆的歌唱节目不断翻唱的缘故，大家纷纷注意董小姐。唱歌的人是宋冬野，记得年初他来台北，我相信揪团体票的朋友，结果最后被放鸽子，错过了他的演唱会。后来，看到消息说他十一月要再来台北开唱，但是我已经决定离开，始终与他擦身而过。

专辑命名《安和桥北》，是他在北京出身长大的安和桥，那是奶奶的家，也是他的避风港。故乡消失了，他却一直想要回去，情感上无法断开却像被生硬地撕裂。我想起我也有一个回不去故乡，那里有些跟外公外婆短暂却深刻的回忆，在无法自主选择的那个年纪，我和故乡的一些情感产生了裂痕。《董小姐》琅琅上口，“爱上一匹野马，可惜我家里没有草原”唱出了许多男人的心声。大家都回好奇到底谁是董小姐，看到宋冬野在一篇访问稿的回答：确实有董小姐这号人物，只是他的普通朋友。他透露某天灵感涌现，三天内写好了这首歌，给我一支兰州写的是对方总是抽兰州烟。《鸽子》不传信了，迷路的各自“匆匆忙忙的飞翔/只是为了回家/明天太远/今天太短/伪善的人来了又走/只顾吃穿”。原来不知不觉中歌词打到了前些日子的不安，在徘徊中摆荡，今天这么近，明天那么远，迟迟下不了决定。比起《董小姐》，我更喜欢《卡巴拉的海》，前段是低音呢喃，接着唱起“可是你不要像我一样/把浮躁的生活当作成长/到最后才看到珍贵的人/流着眼泪/带着微笑”。浮躁地成长必然常碰钉子，长大中的浮躁免不了的，最后怎么长大，我们无法选择。

心情不好的某一个下午，在图书馆里翻查资料，打开了youtube 上的《安和桥北》专辑，一直重复播放。听着听着，差点儿眼泪就掉下来了。整张专辑的歌曲都很好听，编曲很简单，但是一点儿都不粗糙。大马和中国距离这么远，我们这一辈也没有多少人对中国有太多的情结和想象，他的每一首歌都能有某种连接。胖胖的外形，憨憨的样子，唱起歌来却很沉稳。如果没有看到他的照片，大概无法想象这把声音的主人只有27岁，身体里却住了一个老灵魂，透过音乐缓缓地述说许多故事。他是有混乱青春的人，因此可以唱出你我能连接的画面，在冷冽的音乐中用这把带有温度的声音，配上几许灰色的画面，让你可以安静下，一不小心你也许遇见了过往的自己。来。

什么是动人的？某一篇访问稿中，他说：细节。自己的是小人生，小人生里有效细节。小人生如同童年的安和桥边的河，时而缓慢时而激流，他是河的孩子，将自己投入其中，岁月静静流过，他看风景。

从台南泥土长出来的歌

在大学时期，透过大马广播认识谢铭祐。某一个深夜，DJ播了一首《老城门》，我从此爱上这首歌。

到台湾之后，尝试通过各种管道购买他的《泥土》专辑，可是网络上都显示已经绝版了。这几年很幸运地，等到了一些很久没有公开演出的歌手办演唱会，而我听到了摇滚的杨乃文、对自己的音乐非常严格，白发苍苍只出了两张专辑的胡德夫。此外，也很幸运地听见来自不同国度的音乐，再贵的票价，也值回了买飞机票的钱，去了左岸听见感性的呢喃、来自蒙古大草原宽旷的声音、冰岛温暖的席格洛斯，还有很多来不及记录的歌手。

每一次看到这些沉寂很久，或者梦寐的外国歌手演出的消息，感觉就像做梦一样。去年夏天，谢铭祐要在Legacy开演唱会的消息，让我兴奋不已，没想过可以听到live，而live的魅力无法挡。谢铭祐是台南安平人，得过2座金曲奖，1座金音奖，发过六张专辑。其实在我还在呀呀学语的时候，他已经是资深的制作人，创作很多流行歌曲。发行完《图腾》专辑，虽然专辑有入围金曲奖，不过他说当时花光了所有的储蓄，欠了一屁股债，很长的一段时间需要躲避追债者。2000年，他决定回在给他养分的台南。在台南，他自组了面包车乐团，以义演的方式去老人院和庙口，把欢乐带给老人家。之后，又发起南吼音乐季，用音乐记录台南的故事。

《台南》专辑顾名思义叙说台南的故事，展现台南的味道。瘦瘦且黝黑的他拥有一把低沉沙哑的嗓子，以音符记录府城的人、事、物，唱着他小时候的故事和现在所见所闻。演唱会主题是《临北同乡会》，他说他是来北部唱歌的，虽然说起来的谐音像台语中“我”粗俗的说法。一条长裤、一件T-shirt，一双夹脚拖及一把吉他，他娓娓道来每一首歌背后的故事，这是听live 的福利之一。演唱会结束，毫不手软一口气买下了三张专辑，很开心终于买到了《泥土》。《泥土》是我开始认识他的专辑，每一首都让我听得鸡皮疙瘩。他的编曲多了一些北管音乐，和歌词的意境相融，每一首歌都充满画面。





我记得马世芳曾经以从土地长出来的歌为演讲主题，发现音乐和土地其实有微妙甚至紧密的联系。我去过台南，也算熟悉台语，《台南》和《泥土》是近十年内我听了不需要背歌词就能朗朗上口的专辑。专访中的一些场景倍感亲切，安平树屋成为收费的观光景点，而蓝晒图已经消失在海安路上了。往后去台南，我也想要拿着地图行走每一条巷子、去安平捏陶，闻一闻府城泥土的味道，去看看已经消失的五条港，那个曾经最繁华热闹的地方。

他说以前做唱片时发名片；现在发专辑是拍照留念，似乎没有错。我想若他不是生活在府城，没有慢下来认识台南，他的创作不会如此有穿透力。

一首摇滚上月球

看过Akibo老师和萧青阳老师的I I Island影片，会对《一首摇滚上月球》的前奏留下印象，他们的宣传片用了四分卫的这首歌。这首歌也是同名纪录片的主题曲，是一部纪录六个有罕见病小孩的爸爸和孩子们的故事。爸爸们在照顾孩子至于，从不会乐器到可以站上舞台表演，完成了他们组乐团的梦想。光看预告片就很催泪，不是因为煽情，而是长期身为照顾者，很不容易，也默默陪伴某个失去孩子的爸爸经历丧子之痛。睏熊霸乐团，虽然是业余的乐团，却成为爸爸们可以呼吸自由空气的出口，用摇滚互相护持。

跟友人分享这首歌，他说他找了很久，音乐很激情，不忘揶揄我也听摇滚。是啊，这样的摇滚乐耳朵还是喜欢的，生活偶尔需要激情，才会再次“醒过来”。这个时代，梦想很有市场，他说。不管什么时代，梦想这主题都会有市场的，人需要梦想继续生活，生命似乎会因此更精彩一些。在网络上看到这样的一句话：梦想是一种坚持而看到幸福的东西。相对于大环境，即使属于你的梦想很小很小，只要专著完成，就是自己人生的一大事。





我喜欢四分卫是因为某胖跟我分享他们的音乐。四分卫没有当今的天团那么走红，不是偶像路线，但是音乐和歌词都很带劲儿。主唱阿山的声线，浑厚中带些许沙哑。走过二十年的摇滚乐团，主唱曾经一度短暂离开，乐团减少了活动。新专辑《爱可以让我们在一起》很好听，这次以“爱”为主题回到音乐里，直叙不同层次的爱与关怀，从歌曲、封面到歌词内页都很有诚意。台北的第一场签唱会，阿山说：要照顾年轻的乐迷，唱了一些新歌；要照顾“老乐迷”，唱了一些旧歌，但是再如何诠释，也不可能回到从前的唱法。不惑之年的摇滚，应该就用这年龄的心态来诠释啊。签名会的人龙很长，他们签完每一张专辑和海报，还一一跟歌迷合照。对于成军二十年的乐团还有如此的诚意，很感动。

不知道歌曲是否为了电影量身定做，MV中穿插电影片断，歌词和画面搭配得很好。有超强的能耐，可以把麻烦往身上丢，那是源自有足够的承担力，唯一的途径就是面对、接纳、更重要的是坦诚。浩瀚的人生，课题不断，都是学校没有教的事。一路上自己跌跌撞撞去体会，怎么施就怎么受。

每个人心中都有一首李宗盛

既然青春留不住，你想/要留住什么？开场的影片中记录里各个行业近半百的民众接受街头访问，说出关于青春留不住的心声，有个卖乐透的阿姨说：既然青春留不住，就买一张乐头吧！此时此刻，我想把时间冻结起来。

不管是不是李宗盛的歌迷，九十年代以前的都听过他的歌或者他制作的歌。《梦醒时分》、《领悟》、《诱惑的街》、《让我欢喜让我忧》、《爱如潮水》、《忙与盲》，也许会忘了歌名，甚至不记得原唱，但是前奏响起，就能跟着唱。而我从来没有意识到光良的《伤心地铁》歌词出自他的手，第一次听他唱，更能感受歌词中那股落寞。站在小巨蛋的李宗盛55岁，从第一首歌开始唱就唱得感情充沛。说青春，《爱情有什么道理》拉开序幕，用歌曲串连从青涩岁月到自己如何进入乐坛的经历。接着，一女人为主题，唱了许多他跟女歌手合作的歌，想象着这个男人是如何揣摩女人的心声。第三个部分，毫不避嫌地唱关于中年失婚男人的心情。一路走来，回归自己，继续进行自己喜欢的事，而为这个阶段作了一个小小总结。

李大叔连呼吸都很有节奏，数度哽咽还是把歌曲完成呈现，唱到最后一首《给自己的歌》，激动得潸然泪下。很Jazz feel的李宗盛演唱会，除了他的歌声很棒，由Mac Chew带领的乐队也很棒！演唱会结束，荧幕上投影乐手的样子，介绍他们的名字和演奏乐器。他们放下手中的乐器，一个接着一个离开舞台，音乐演奏随着乐器减少，越来越简单，最后只剩下钢琴的回音，这是我看过最酷的下场方式。

十几二十年后有机会再来听他的演唱会，即使同样的歌单，必有另一番滋味细细品尝。“人过了50好像会变得比较松，我很喜欢50岁的自己”，这是一场生命光辉岁月的展现。一首接着一首地跟着哼唱，仿佛随着他走一场他音乐生命的回顾，仍然意犹未尽。既然青春留不住，就该尽情挥洒！敬青春！

关于从土地长出来的歌曲

这几年在外头生活，大马的节日往往是透过脸书知道，有种猛然发现的感觉。下豪雨的国庆日，冒着风雨去听马世芳的演讲，主题是-从土地长出来的歌。这一切从历史的开端说起，连接音乐创作的动机与时代背景。从黑名单工作室的《抓狂歌》、交工乐队《菊花夜行军》、林生祥《我庄》、好客乐队《好客爱吃饭》、以莉。高露《轻快的生活》到桑布伊《dalan》，大部分的音乐作品我都听过，可是并不真的都知道引发创作的灵感来源。听到了旋律背后的故事，还现场被“导听”，别有一番滋味。那些关于乐器演奏和录音的技巧，甚至是歌词的隐喻、时代的事件及封面设计，又多懂了一点。

怎么样的歌曲是从土地长出来的呢？《抓狂歌》是后解严的第一张台语摇滚专辑，当时唱片还是可以买得不错的，这一张却遭到政府全面封杀，销量不理想。《菊花夜行军》概念性地呈现美浓人阿成到台北打拼的故事，在城市经历挫折后选择回家，转而种菊花为生，喝醉的晚上看到菊花都变成军人，自己则统领他们去夜行。交工乐队组成是为了反美浓水库所带来的环境迫害，专辑的录制是表达他们的不满，背负革命家的热血。以莉。高露和桑布伊都是原住民，有传承古谣的自觉，前者很从容地唱出台东缓慢的生活节奏和结实累累的稻穗的画面；后者把卑南族古谣融入新创曲。我认真想过，如果同样的主题放在大马，我能说多少东西？在脑海闪过的有〈让我用马来西亚的天气来说爱你〉、〈茨厂街〉、〈Sungai Puyu的风〉、〈Kopi-O厚厚一杯别太甜〉、〈mamak档〉、〈吉罗雨的家〉、〈开田过港爬山岭〉、〈童年颂〉、〈Here in my home〉......偶尔回头想，我在某个程度上可能比部分台湾人更熟悉台湾的音乐和文艺动向，滔滔说出一些也许他们不知道的；每当在吸取养分的过程中，不断地自问，对于自己国家的这一些，我了解多少？没有答案，但期望自己可以投入更多。

Legacy mini amba是近期表演的新场地，空间很舒服，全都是沙发椅，有种像邀朋友回家做客的感觉。今天仿佛被马世芳邀请回家，听他说故事。

Ika的生活音符

2009年5月，第二次参与动态度音乐节，第一次听到Ika的音乐，徜徉在主唱黄淑惠悠悠且有些慵懒的声音里。接着，在neuyabe小型的专辑推介礼上再次听到Ika的声音演绎。今年，他们在新加坡Crazy World Café的小型演唱会，现场满座，还有歌迷听到频频掉泪。当初接触他们的音乐，很多时候连歌名都记不起来，却不曾忘记歌词和旋律。

Ika是由Aki黄淑惠和Khim蔡锡钦组成，两人皆来自马六甲，在未组成Ika之前，两人在中学时期因为创作已经认识彼此。黄淑惠19岁以Sukimina组合出道，2001年在台湾发行《两个人》专辑；后来单飞，和袁惟仁签约并在2005年发行个人专辑《惠声绘色》，参与专辑里的词曲创作。她曾发表很多作品，有金莎《停电》、《爱来的时候》、《刹那间》，BY2《爱丫爱丫》、《你说我说》，赖雅妍《爱死了》、《试着忘了》，陈洁仪《Feeling》、《一星期》，张韶涵《我恋爱了》等等。至于Hebe脍炙人口的《LOVE》、《要说什么》，杨丞琳的《过敏》也出自她的手笔。由于和公司的理念不同，2007年她选择回到家乡马六甲，对音乐的热忱并没有因此消失。这些年，她一直都在先生经营的咖啡馆里弹唱；如今当了全职妈妈，除了发表创作，依旧选择在小小的空间面对观众唱自己喜欢的歌，唱自己的创作。

Khim蔡锡钦并非音乐世家出生，但是父母受不同语言的教育让他有机会接触到华乐和西洋音乐。14岁那年，他开始接触吉他，从此就走上音乐这条路，现在是全职的吉他老师。中学的时候和同学组团玩音乐，也到处去参加赛。念学院时期，他只专注于听不同类型的音乐；直到工作之后，才再次拿起吉他，重新探索。来自挪威的King of Convenience 和美国冲浪歌手Jack Johnson,让他再次回到木吉他的学习，对他的音乐有较深的影响。他热爱现场演出，因为每一次的表演，同样的歌曲都可以加入不同的元素，给观众带来惊喜。
总是不安于现状的他，在变动中接触新的事物，是其音乐创作灵感的来源。

当别人纷纷出走，他们两人选择留在这座文化遗产城内，创作属于这片土地的音乐。一直没有问过Ika的组合名字是不是有特别的含义，也许有也许没有，可是至少有两人的名字缩写K&A。两把吉他，一个主唱，简单的和弦，唯美的声线贴近生活，传达真实的故事。Ika的曲风属于Electro—Acoustic，他们自资发行《Back to Start》Demo专辑，两人一手包办专辑的编曲、录音、制作和封套设计。整张专辑的包装很简单，封面是一个小女孩抱着吉他的黑白照，我想做音乐就要拥有像小孩一般敏感单纯的心。我买到的应该是第一版的专辑，没有内页，也没有歌词本，只有十首作品的曲目。虽然不是全面制作的唱片，封面的纸质也是最简单的素材，但是专注于做音乐，让整张专辑有完整性，值得聆听。

专辑里有十首歌用英文命名，大部分唱的是中文词，其中三首是只哼不唱的作品。开场曲〈Back to Start〉是纯音乐的曲子，有着Aki随着旋律哼，就像歌手在唱歌之前清一清喉咙的动作，先让听众清一清耳朵再进入他们的音乐世界。〈Dark Side〉揭开的并不是黑暗不堪的画面，而是在伤心欲绝的时候，那个心痛的自己因此更看得见黑暗。〈Shh．．．．．．listen〉和第一首曲子的形式大同小异，只有哼曲，也许哭累了该休息，听一听最自己的真实心声。事情总会过去的，心情也要过的去，就会〈Hao le〉。你看，不管是鸟儿、花儿、彩虹，甚至是改变，现在是好的或许会变得好的。好的事情不会持续，接着来了〈Rain Drop〉，除了打落的花瓣，你还会在雨景里看到什么？偷懒的阳光、淋湿的猫咪、沾到雨水的花裙子，这样的画面，可以说很多不同的故事。〈A Song for You〉是一首英文歌，和〈Stranger〉相呼应，不认识的人可以成为歌曲里故事，就像写小说的人都不经意把身边听到的故事写进去，来来去去听歌的人也是如此。

杨丞琳的〈过敏〉原来版本〈Behind〉，还记得听了杨丞琳的歌之后，才在偶然的机会下听到〈Behind〉，旋律非常熟悉，却怎么也没有把两首歌连接起来，直到很久以后，我想是因为歌词的意境完全不同。看不见，当我们越想看见事情的真相，或找出事情发生的原因，也许看不见真相会比较快乐，心情总要过得去才是。恋人在爱的身边，天使在守护，〈Moon Lover〉月亮般的恋人该是什么样子的？〈Someday〉是〈Back to Start〉的一部分，或许是提醒我们在某些时候所谓的初衷是会随着岁月慢慢产生变化，就算不见了初衷，我们都不要忘记当初自己的样子。〈Little Red Flower〉曲风比较跳tone，有一把伊朗友人声音哼着也许是不知名的家乡童谣加上淑惠的哼曲，两把声音似乎是主旋律又相互成为和音。另一首英文歌〈Stranger〉，falling in love with a stranger,爱情本来就是和陌生人谈一场恋爱，和恋人在一起也可以分享彼此喜欢的音乐，或者一个人和音乐谈一场恋爱。不管世界变得如何，我们要用〈Love〉来对待自己和身边的人，我爱你，你爱他，他爱他，他爱她，有爱在心中，我们都可以被愈疗和自我愈疗。

我喜欢淑惠早期一些作品，Ika组合有一首我偏爱的〈我很好〉并还未收入这张专辑，这些年在表演场合才有机会听到。后来这首歌卖给潘裕文，他修改部分歌词并命名为〈好〉。〈请你不安〉是他们写给遭遇生命挫折的伊朗朋友，但是这首歌每次都可以安抚我的不确定和彷徨。他们透过细腻的心思，用音符说着离生活很近的事，脱俗而有哲思。这把稚气的呢喃，两颗赤子之心，有些许犹豫，些许不安却很坚定，如此迷人。

Ika每个周末在马六甲的Vogoye Traveller Lounge弹唱，不定期在城市的各个角落安排小型Live弹唱，现今两人在自己生长的城市，享受唱歌的乐趣。

玫瑰色的张悬

照片取自张悬脸书粉丝页

忘了是谁问我在台湾看过哪些歌手的现场，他数了一些，如苏打绿、雷光夏、张悬，我都摇摇头。我如数家珍地说：我集到的点数有胡德夫、谢宇威、蔡健雅、林忆莲、五月天、陈绮贞、黛青塔娜、Sigur Ros、Peppermoon、杨乃文．．．．．．数起来有时候把自己吓了一大跳，尤其是把票价加起来更是壮观的数目，自我调侃我还贡献不少给台湾的艺术节目。

新加坡的华艺节在每年农历新年期间，有新加坡政府支助，邀请海外的歌手、剧团、舞团等来表演。去年的华艺术节请到雷光夏演出，新国的朋友们有耳福，她这几年她在台很少有公开演出，因此我目前还没有看过她的演唱；今年华艺节有熊宝贝和张悬，想想在台也有机会看张悬，于是没有购票。辗转的机缘，还是去到新加坡听张悬，非常谢谢友人的丈夫临时让出一张票。

说实在的，对于张悬的音乐并没有完全认识。她是一个有想法的女生，关心社会议题、弱势团体，对于时事敢怒敢言。相信梦想，她用音乐道出内心的焦虑不安，对抗但不排斥纷扰的世界。长发飘逸的张悬散发些许妩媚的气质，短发配上短靴，她站在台上更酷，更有自己独特的味道。她在脸书粉丝页发布消息说不加场，最后终于有加场演出。出场就拿起吉他唱歌，声音稍有沙哑，却不影响演出。坐在旁边的他告诉我，张悬的吉他手非常出色，可见是非常有诚意的Live演出。

她说：很久没有到新加坡公演，大家都很想念唱宝贝的张悬，可是我现在想要做自己喜欢的音乐，唱一些我想表达的东西给大家听。虽然不唱《宝贝》，还好唱了《喜欢》。她谦虚地说观众是成就她每一场表演的重要元素，歌如其人，非常有个性。她神经很大条，认为自己不擅于说话，总会结结巴巴。除了唱歌，喜欢听她说话，会让人省思，也引起共鸣。

玫瑰色的张悬呈现她自己最喜欢的样子给听众。

我和我的温柔倔强

很多人从小听五月天歌曲长大，听着听着有些人从国中生变成上班族，有些人从少女变成妈妈，陪伴许多人走过成长的种种。我是听他们的歌长大的，但不是死忠的歌迷。

解散前的大马站巡回演唱，我还只是个国中生，没有交通没有多余的零用钱去感受现场的沸腾状态。好几次，他们在大马开唱，都与他们擦肩而过。他们的演唱会一票难求，去年只能眼巴巴地错过；今年好不容易抢到票，终于可以在高雄巨蛋感受五月天的魅力。

那一次的解散，大家都不知道这个乐团还会不会回来；当兵结束后，他们重回舞台。一个乐团在舞台上能延续表演生命，当然靠的不仅是外表，更因为他们唱出引起大家共鸣的歌，阿信的词总是一次又一次地当头棒喝或是让人擦着眼泪点头。青春的岁月里，他们唱出叛逆、无可奈何的爱情、内心的迷惘、为了理想豁出去的热情；唱到团员石头和冠佑结婚当了爸爸，他们开始成熟，不是单纯情绪的宣泄，而是开始思考人生，写关于爱和亲情，面对平凡生活需要的斗志和力量。《为爱而生》专辑发行之后，很多人可能和我一样认为他们不再“青春”，和当初认识的五月天有落差，歌曲仿佛没有从前好听。其实，他们也在慢慢地改变，对于改变我们总是如此不安。



夜奔高雄，凌晨在快餐店坐到天亮。期待已久的五月天官眼常会，在跨年的前一天，末日重生版本。官方的荧光棒可以由中央控制色彩变幻，让全场观众的兴奋度更上一层楼。沉浸在一片蓝海，跟着节奏挥动荧光棒，情绪很high时，歌迷自然而然从位子上跳起来，随着节奏摇摆。《突然好想你》、《你不是真正的快乐》、《我不愿让你一个人》、《星空》、《知足》、《憨人》、《我心中尚未崩坏的地方》、《温柔》唱着唱着，脑袋小剧场就开始运作了，眼眶偷偷湿了。不过还是少了心目中歌单里的《笑忘书》、《志明与春娇》、《垃圾车》、《倔强》、《天使》、《出头天》。在Encho的部分，不知道是歌迷累了、是室外体育聚音效果不理想、还是因为高雄有史以来最冷的冬天，大家都热不起来。坐在后排的两个男生对话，其中一个说：五月天等下会再出来的。这是五月天和歌迷们的默契或是已经成为约定俗成的形式呢？这或许并不是重点，对我个人而言却有不一样的意义。

看完五月天，我忽然有失落的感觉，身边的朋友都好奇到底是怎么一回事。其实说不上来什么原因，也许是因为这几年他们一直在办巡回演唱会，商业成分导致好像找不到某些我期待的元素。是该停下来？还是因为他们和我的青春不在，追求的东西已不是当时黄毛小丫头的心境，也许我该在年轻的时候去看年轻的他们。阿信在五月天的纪录片里说过：“练完团去阳明公园的冷水坑洗温泉，吃豆浆，全世界最快乐的事也不过如此。阳明山还在，豆浆也还在，可是20岁的五月天却早已不在了。我的青春已经被我延长过。”我们都把他们和青春梦想画上等号，对青春留恋，不想承认它快要走光了，也不想承认坐上不会回头的火车，意识到无法抓住它的尾巴，渴望青春无限延长。

我想强调我并不是想要批评他们的音乐，毋庸置疑他们的诚意十足，音乐给予很多人力量，舞台绚丽，投影设计非常用心，绝对值回票价。只是最近念了一些理论的书籍，对于讨论美感的理论有所体悟。很多事情是个人的再经验过程，美感与个人的经验息息相关，如此而已。

岁月在内心沉淀，有五月天陪伴走过，曾经也疯狂过，在2012年高雄最冷的冬天里听着温暖人心的歌，足矣。

不简单的简单生活音乐节

冲着陈绮贞买下简单生活节的票，可惜天公不作美。雨水连续连天没有停过，不管有备而来还是准备不全，大家穿着雨衣撑着伞，踩踏着泥泞，为了一睹偶像们的现场演唱。





1.卢凯彤 Ellen

她，是个有梦想的小女孩，是陈奕迅演唱会的御用吉他手。去年，陈奕迅在大马的演唱会，她不但伴奏，还唱了一首歌。纵使知道她的背景，也知道有个学妹很爱她，还是没有太注意她的作品。尽管现场有很多人不认识她，盘起头发的Ellen乐观地说：太好了，不认识我的人可以买我的专辑，我们交个朋友。

这一次现场听到她的歌，不禁让我竖起耳朵。尤其现场唯一的广东歌，她重唱王菲的《Summer of Love》，完全没有一点王菲的影子。结束后，这个曲子还一直萦绕在耳边快一个星期，真有她的。Encore曲《大拇指之歌》是第一次听，歌词深深吸引我，听得全身鸡皮疙瘩，更见识她弹吉他的功力。

在跟观众互动中，她还说了一番有意思的话：当一个唱作人，不为名利，也没有钱。其实，当要离开世界时，最后什么都没有，只剩下作品。虽然如此，但是很有满足感。









2.Hebe+S.H.E

Hebe 单飞后，声音受到瞩目。她的两张个人专辑都很耐听，各收录一首本地创作《L．O.V.E》和《要说什么》。有一阵子重复听《L．O.V.E》，这年头很少专辑可以听到会背歌词的。《寂寞寂寞就好》、《要说什么》、《花花世界》、《My　Love》一首接着一首，好像说的不仅仅是她的故事，也是我的一些心情。《素描》唱出她最近的感触，流露幽幽的感伤。

尔后，Selina和Ella被请出场，三人合体，我还是第一次看到Live。撇开Selina度过被烧伤复原的过程，就演唱的部分，唱了很多新歌，更像是宣传新专辑，且三人默契有点不足。然而，还好有重新编曲的《热带雨林》和《Superstar》弥补了我的失望。






3.达明一派

对我而言，五个手指头就能数完他们的歌曲。也许听了很多黄耀明的作品，但是记不起；刘以达更是被他的荧幕形象占据脑袋。当晚，黄耀明是个称职的代言人；刘以达用半咸不淡的中文和歌迷交流，很有喜感。惊喜的部分是林忆莲是神秘嘉宾，合唱他们的歌曲及《盖亚》，回味起早前听她新专辑首唱会的时候，热情既享受音乐带来很多好听的歌。接近尾声，黄耀明拿着大吵唱起台语歌《曼波宝岛》，我只能听出来的两个字是-曼波。








4．陈绮贞

去年买不到Cheers 在女巫店的票，这一次终于等待她的演出了，当晚所有的歌曲都改编成非洲曲风。长发披肩，背起吉他唱歌就是很有气质。她不多话，唱歌的表情很专注投入。除了吉他，她带了一些新玩具，有非洲鼓、非洲传统乐器、羊皮手鼓和不知名的手摇乐器。

大家冒着雨，绮贞一开口，大家都跟着她的旋律徜徉，直到最后一个音符落下，观众都会慢了几秒才鼓掌。开场前，和朋友心里都有一首想听的歌。果然，她唱了我心中的那首《太阳》，好想大哭。Encore时，出现《旅行的意义》双吉他弹奏版本，顿时想冲上去抱着她说谢谢。比演唱会还更近距离看着她唱歌，那美丽的画面让人陶醉，真的无憾了！

站了半天，回家的时候，小腿快抽筋，我的双脚已经不是我的。这样糟糕的天气，有三几个朋友一起疯狂，听到这些好音乐，我想我们会继续前进。这一届的简单生活音乐界的主题：We are young,should be wild.I let myself wild in December of 2012,standing in the rain for the live concert.Thanks two of my friends and those singers very much!

暖冬的席格洛斯

专注在一件重要的事情上，忙论文忙得头昏脑涨，生活会有状况连连，脑袋常处于空白，甚至上一秒发生的事情，也有回想，却一点也不夸张。

半年前知道Sigur Ros 的世界巡回演唱，亚洲站安排了三个地方：台湾、新加坡和日本。好不犹豫地买下目前为止最贵的一张票－台币2500，阿Ｑ的想以目前的情况而言，总比去日本和飞去新加坡看便宜。上课的时候，打开笔行事历才赫然，的确是赫然，似乎忘记今晚要去听Sigur Ros 的现场，幸好没有演变成对着票根欲哭无泪。

演唱会8.15pm才开始，全场满座，没有想到除了一些外国的歌迷，台湾有这么多他们的粉丝。开唱不久，摇滚曲的歌迷一群群涌到台前，跟着楼上的歌迷也走到栏杆处，围在旁边站着听。一出场就开始唱，主唱从头到尾只有几句话和简单的感谢词。

灯光不打在歌手身上，灯光和视觉设计配合歌曲“演出”。视觉设计除了一些影像，还现场拍摄团员弹奏乐器的身体局部和脸部表情的Zoom In，后摇原来是可以把吉他当小提琴拉，钢琴可以很有个性，喇叭和小号可以有几分迷幻，享受地感觉现场的贝斯和鼓，跟着他们的节奏摆动。音乐是主角，每一首曲子画上句点之后，大家才很有默契地鼓掌，仿佛置身庞大的演奏厅里听演唱会。

中间的座位区，有两个歌迷，疑似外国人，全程随着音乐的节奏和强度前后摇摆身体，完全融入。我那一区的歌迷，明显文静很多，用力鼓掌，但不太尖叫。听他们的现场和听CD有很大的差别，情绪是复杂的，会被音符和歌声带着走。恍如在一个无重量的空间内，随着音符自由飘荡；另一首歌的前奏下去后，又到了一片海洋里，载浮载沉，被包围在蓝蓝的水里，很舒服，就像在羊胎水内可以安心地睡。听着听着，好想用180度的角度去看他们，哪是怎样的画面，也许是大家飘在半空的画面，而我只能歪着头想象。有一首歌，主唱忽然安静，大家以为唱完了，有些歌迷拍手尖叫，大部分人屏住呼吸等待，短短的时间连一个呼吸声都很干扰。

这是我看过气氛最诡异的演唱会，没有荧光棒，只有手机荧幕的光。最后没有安歌声，只有掌声和尖叫声把他们再度请出来。纵使安歌之后，大家都意犹未尽，他们也只出来谢幕两次就结束了，很有个性的乐团。

结束后，我像喝醉似地散步回宿舍，其实更想在街上跳舞。轻快的脚步很踏实，好久不曾感觉自己踏踏实实地在走路。说实在的，我完全记不起来他们长什么样子，今晚的歌单上有哪首歌曲，我也说不出来。听不懂冰岛语的后摇音乐，空灵的音效和主唱的声线疗愈了身体，释放了灵魂。

旅行的配乐

每一次旅行，不管是一个人、两个人还是一群人，除了照片的回忆，歌曲也会成为路上的记忆。我们一群女生玩转夏天，为了替离开的人饯别。在台东-花莲一个星期的途中，有很多配乐在故事里。

第一天：
李克勤《红日》-留下来或者离开，我们都需要正能量继续往前。命运就算颠沛流离，命运就算曲折离奇，命运就算是恐吓你做人没趣味，别流泪辛酸，更不应舍弃，我愿能一生陪伴你。我们是海的孩子，对着大海尽情喊唱。

Coldplay《Fix you》-在铁花村听到年轻的男孩唱这首歌，和着凉风的夜，大家很安静听歌。它在每个人的生命中有不同的意义，一行人某个程度上被它治疗了。

第二天：
周华健《其实不想走》-某C唱给离开的才女听，一直说服她参与接下来不在计划里的行程。才女终于顺利完成这阶段的任务，要离开的心情是五味杂陈，我们只是夸张地上演依依不舍，却害怕真正的告别。在宝岛生活的日子被环境宠坏了，我们都有一丝不想走。

第三天：

以莉。高露《轻快的生活》-恰巧去的地方都播着她的专辑，尤其在曙光森林吃幸福早午餐，听着轻快的旋律，可以嗅出土地的味道，心情特愉快。

周杰伦&费玉清《千里之外》-小学姐提早回台北工作，在回去千里之外的番薯过之前处理完手上的工作。才女独自搭夜班车回台北；我们仨往花莲去。在火车站，才女竟然开口唱歌给某C听，这首为我们五人的行程画下句点。

第四天：
动力火车《彩虹》-太平洋的云层非常厚，走着走着，海的那一端出现一道小彩虹，而且比前一天的漂亮。看着她慢慢消失，没有蓝天白云也不要紧，顿时觉得上天还是很眷顾我们。

陈奕迅《夕阳无限好》-在立雾溪头看不到日落，只有淡淡的晚霞，不管有没有夕阳，黄昏依旧无限好。离开海边，回头看见山的那头染成橘黄，美得无法形容，我俩感动得快放声大哭。

第五天：
萧煌奇《你是我的眼》-糊涂的C望了带眼镜，沿途的美景都是朦胧美。今天，我是你的眼，带你走过上回我一个人走过的花莲。不需要言语的形容，只要用心去看。

胡德夫《太平洋的风》-决定去看海时，下雨了。固执地要去看下雨的太平洋，徒步来回那段很长很长的路，被淋得湿答答。听到太平洋的风和海浪声，耳边会响起胡爷爷的歌声，满足。

五月天《乱世浮生》-我们玩了个游戏决定今天的行程，把自己交给命运，又不全然跟着结果走，到头来我们还是不肯低头。

第六天：
石康军《不完美的完美》-临时决定的花莲行，虽然遇上不完美的天气，两人狼狈地完成铁腿行程。即便如此，台东的美好足以弥补这不完美，只少有好天气带着我们回到生活中。

杨乃文让人意犹未尽

在华山看过的歌手有：胡德夫、谢宇威、陈姗妮、蔡建雅、熊宝贝、来吧！焙焙......七月结束前有杨乃文。杨乃文在台北三年都没有开唱，难怪朋友等了四年。六月初开放售票时，一股脑儿冲去便利商店按下票根。

不换衣服大概变成在大步分歌手在Legacy开唱的特色。杨乃文没有邀请嘉宾，不穿高跟鞋，黑色蕾丝长裙搭配感觉rocker的鲜红色大衣，背面还有白色铆钉镶了米字图案。一曲《女爵》掀开序幕，一唱完便开玩笑，“真是感谢青峰帮我写这首歌，让我唱了一首就累了。”接着演唱《证据》，结果我和友人猜的歌曲都先后出现了。她在演唱中频频调整衣服，还拉外套散热，在中场时更冒出一句：原来在这里唱久了是这种感觉的，惹得歌迷们哄堂大笑。





话不多也不聊天，一连唱了24首歌。虽然和歌迷的互动非常少，但是歌曲一首接着一首，现场的情绪high到极点，中间还跟着杨乃文一起跳起来。听她唱现场很享受，她些许低沉的声线加上独有的嘶吼唱腔，让现场都被歌曲氛围带着走。也许是开场时很紧张，《女爵》后半段有脱拍，《证据》的高音部分有点唱不上去，接下来的歌曲就进入状况了。

女爵/证据/silence/monster/电视机/不送花的人/falling slowly /我离开我自己/一个人/太骄傲/不要告别/20th Century Boy/应该/懂还是不懂/放轻点/我给的爱/继续/静止/星星堆满天......

虽说少了我的歌单里的《祝我幸福》和《爱上你是我的错》，当《懂还是不懂》出现，整个鸡皮疙瘩都起来了，还有一曲《放轻点》前奏一下，就已经用泪水回应了她的歌声。High翻的周末夜，做了一场美梦，就这样我们不哭了。

还是会寂寞？

没有脸孔的弹唱练习，听完之后还在怀疑是不是陈建年。好酷的吉他，特别的移调夹子，还有酣睡的小熊。其实这声音和咬字，仅此一家。吉他上的飞鱼，是兰屿达悟族的图腾。兰屿啊兰屿，我要去看看你的美丽，走过他们仨一起走过的地方，享受岛屿的静谧。

六月一号，不禁倒抽一口气，学期又要结束了。接下来的周末不寂寞，就是寂寞也可以让自己在喜欢的音乐里发呆。

女巫安魂曲

在新生南路上的女巫店，一直都有耳闻，是最近骑脚车转换路线才发现他的位置所在。

这家店很有特色，在台湾地下音乐发展有着重要的地位，每周星期四至星期六有不同的歌手售票的小型演唱。从十余年前开始有着很多人的回忆，至今仍是很多留台生喜欢流连的地方。隔壁的楼上，是家书店，以推广女权，强调女性议题的书籍为主。去年，女巫店面临结束营业的命运。

玄关旁的墙上贴着许多摇滚女歌手的海报，架子上放着各种表演的宣传单任由客人取阅。店内以女巫公仔装饰各个角落，有悬在天花板的，有放置在墙上的，最特别的是用胸罩作为一些椅子的装饰。吧台旁边放着各式各样的游戏玩意儿，客人可以一边享用食物，一边和朋友们聊天，还可以一起玩。

U.TA，中文译名叫屋塔，最初是一男一女的组合。得知他们在女巫店开唱，当然要捧场。说起U.T.A，不知道什么时候开始把他们误为日本的后摇组合，且深刻烙在脑海。这个组合从两个人唱到有完整的乐队，再经历两个人的演唱，尔今又加入贝斯手和鼓手。唱了不少歌，却只出过一张EP，他们说正在筹备新专辑。

暂时放下手边的事，在小小的女巫店，三三两两的客人聚在一起。窗外的雨轻声下着；窗内的人们静静地听着适合湿冷低温周末夜晚的歌曲，说晚安。


女巫店
新生南路3段56巷7号
营业时间：周日至周三11am-12am，周四至周六11am-2am
每周四、五、六有现场音乐表演