时光怪客

爱丽丝说时间是个贼，也是个混蛋。

她不是回到美丽的梦境里，

而是化身为女船长，
经历一趟时空之旅，

试图改写历史，

后来她终于明白：

要发生的事情，

即便躲过了那一刹那，

终究会换个形式发生，

我们无法改变过去，

只是能从中学习到一些事情。

＜Alice Through the Looking Glass＞

关于热血的梦想

Chiu 导拍摄的全民电影《Ola Bola》，在新春期间上映。未上映之前，各大电台已经强打，就算是上映期间避免阅读网络上的文章，也会在电台与电视台听到或看到很多推荐片段。故事讲述马来西亚80年代的体坛，足球是国人引以为傲的运动项目，多个种族组成的球队，积极争取晋级奥运会的门票，同事窥探不同文化背景的任务所面对的困境。

有几个剧中人物深得我心，其中之一就是最受欢迎的Rahman--足球评述员。虽然是业余的评述员，但是他不放弃每个练习的机会，甚至是在和两个女儿玩乐的互动中也沉浸在足球评述之中。“Practice make perfect”，他终于有机会做现场报道，即便在中场休息得知大马退出奥运会之后，也尽力地完成那一次专业的现场报道。Muthu的角色，让我想起了《Jagat》，这也是印度社会的雷同的缩影。另一个与Rahman有部分雷同特征的角色--阿财，一个后备球员。即使是后备，他也认真练习，等待上场发挥，因为如他说的：就算是小螺丝也有它的作用。最后，他等到了上阵的机会，虽然只有短短的几分钟，体现出“机会是留给准备好的人”的说法。Muthu为了追求奥运会的足球梦，他努力地练习守门员的技巧，无闲暇时间去椰林里帮父亲载送椰子；弟弟们为了成就哥哥，胆粗粗地开了罗里出去，结果酿成车祸，惹来父亲的怒吼。在关键时刻，全场的期待与焦点落在Muthu 身上，最终守住了关键性的一球，父亲也露出喜悦的表情，引以为傲的眼神。Muthu这个家庭的故事，让我联想到《Jagat》，那是另一个印裔社会的缩影；美玲（Tauke的妹妹）一角，成绩好却无法升学，则是华人在那个年代的社会缩影。故事线有点松散，每一个主要的人物都要带到，以至于人物的心里变化层面铺成也许不够厚实，例如Tauke与妹妹的情感刻画、Tauke退出与重返球队的决定、Ali和Eric的争执、Muthu面临理想与家庭的挣扎，其中的转折可以更扎实。

每件事情都有正负评价，只是切入的角度不同。有人说编剧背离了历史、有人认为这又是强调种族和谐与爱国情操的故事、有人说导演主打素人，但是素人的演技并没有太好。电影有注明是根据真实事件改编，人物纯属虚构，掀起争论的是在大赛中射龙门的沙巴华裔青年被改成巫裔，不符合实情，其实我很好奇到底有没有观众真的在意电影中是谁踢进致胜的一球。若把“重现大马足球辉煌的时代”看作是一种宣传手法，也不为过，毕竟电影也需要票房的支撑。无论导演是否刻意“串改”，历来取用历史题材也许是个大哉问，不仅是电影，历来电视剧、戏剧等等，只要改编自历史事件，都会相对背离部分真实，也会引来争议（这样的课题可以写成一篇论文了）。种族和谐的问题，也视乎你如何看到，其实电影中那些对话及语码的转换，也是你我日常生活中再普遍不过的场景，不是吗？“要赢一起赢，要输一起输”，成败无关荣辱，而是一支足球队的团队精神，不是英雄主义，一个人赢不了一场比赛，这不也是一个马来西亚精神的最好写照？至于是不是要用素人演员，我只是比较在意有没有把角色诠释得好，三个印裔小孩演技非常生动。

贯穿Chiu导一向主打使用素人演员，重现大马80年代初的生活场景，例如funfair、割胶、缝衣厂等等，加上航拍大马美景，摒除上述种种具有争议性的因素，无论你懂不懂足球，个人认为这一部电影更多的是在叙述梦想的完成。抗衡现实因素为遥不可及的梦想拼搏，需要热血与坚持，更需要很多人在背后成就，你不能因此而动容？

揪心的印度社群故事

近期很多人推荐《Jagat》，趁电影下画前去贡献了一张票根。整部电影不煽情，尤其是小男孩父亲没有钱买裤带这一幕非常难忘，很揪心，独自带着沉重的心情走出电影院。回家的路上，甚至临睡前，整颗心都还是纠结。Jagat 一词源自梵文，是Jahat 的意思（马来文的坏蛋），为何命名Jagat而不是直接取用Jahat，导演在电台访问的时候说起，Jagat是印度小混混发音不准的念法。

一个印度籍大马导演的剧本，一个印度家庭的故事，一群素人的演出，真实地呈现出贫穷印度家庭的生活面貌。故事有两个主轴－－一是大人变坏，一是小孩也走向一样的道路，两条故事线交汇融合，两者并无纯粹的原因。

这个小男孩的角色，带出多个层面的问题。创意无限的小朋友被框在制度里，框在生长环境里。当女老师问谁要参加服装比赛，要扮演什么角色，小男孩想要打扮成Michael Jackson，他被同学取笑，老师说:always think out of box is nothing wrong。美术课的时候，他发挥创意，得到同学的赞赏，换来的是老师打了低分，还要卑微地才讨到心目中的分数。虽然always think out of box is nothing wrong，但他不被允许发挥想象力、不被允许发问、更不能质疑老师，就算多不愿意只能全盘接受。当他与老师对峙，被迫接受那没有答案的回应，而老师喊出：父亲、母亲、老师，同学们共同回应的是：“神！” 多么不可思议的现象，我在大学的时候，教授已经告诉我不要迷信老师，即便是小时候非常信任老师。

小男孩的父亲是印度低下社群的典型人物，认为知识可以改变生活的品质，希望下一代不要重蹈覆辙，让历史不断重演。小男孩是被逼着学习，他不知道“why we need to go to school?”,甚至提出:如果无法记老师所教的东西，该怎么办？父亲也许并非不明白这些难处，只是追求文凭在他而言是可以找到更好的工作，脱离贫困的生活。当他看见儿子房间贴满绘画，还有自制的Michael Jackson 的服装，便质问儿子：你是要当entertainer？随即把一切都撕毁了，小男孩只能默默地看着事情发生。

大人往往是环境所逼，为了生存，为了寻求更好的生活，不顾一切，摆荡在对错是非之间，尝试取得平衡。因为贫穷，你连生命的尊严也没有。小男孩的生活中有两个"坏蛋"叔叔，让他看到了很多时候不是受教育就能解决问题，是要如何出头才是根本，无论使用任何方式。拳头若能解决问题，就能先行，一如小男孩被霸凌的时候，狠狠地出手，因为不回拳就只有吃拳头的份儿。一个加入黑社会的叔叔，为着脱贫，想尽办法赚钱，也是为家人争一口气，虽然有其不可违的原则，始终抵挡不住他人的陷害。另一个捕鱼为生的叔叔，常常是小男说话的对象，即便无法解释小男孩追问受教育赋予的意义，也鼓励着他学习，他最终是逃不过自己的心魔而走上了绝路。小男孩妈妈递上嫁妆、他爸爸把叔叔保释出来之后给了一个拥抱，那一幕我的眼泪就无法停止。吸毒、打架、酗酒、参加黑社会等行为，即便在得到教训，受到制裁之后，回头时路在哪里? 身不由己，然而又有多少人得以理解自己呢？这何尝只是印度社会的故事？最后一幕，当大人递香烟给小男孩，他伸手拿取一根香烟，面对垃圾山，镜头无限放大，这将是一个循坏的故事，仿如垃圾山轻易被遗忘。

取景、剪接和配乐并没有一贯宝莱坞的手法，画质并没有特别理想，然而整体利落连贯。导演希望电影风格有别于宝莱坞，也尝试打破人们对印度电影的刻板偏见与印象，试图建立自己的风格。朴素小镇的风景很美，如电影中男主角叔叔说的，大自然给你sea view & hill view 都是免费的，只要打开你的感官去感受。电影的其中一幕用了许冠杰的《半斤八两》，我脑海有闪过雅思敏的影子，其实并不是模仿，而是导演小时候受邻家影响，这是他熟悉的90年代华语歌曲，那一幕的配乐与剧情很搭调，诚如导演说的 harmony visual dengan lagu；然而小小败笔在于两个华人黑社会大佬的一小段中文对话，也是一定程度的隔阂造成的，但无大碍。

导演花了十年的时间拍出这部电影，这也许是不为大众所知的故事，如此揪心，却又如此真实，那共鸣和触动是不分种族的，这是马来西亚电影的精神。

走钢索的人

应苹果姐姐的临时邀约，在毫不知剧情的情况下，走进电影院观赏《The Walk》。

进入电影院之前，只知道是一部讲述走钢索的人的故事，苹果姐姐还说这是《阿甘正传》导演拍的，前半段都在铺陈，没有剧透太多。电影结束后，她说配乐好好听，后来他也说配乐做得不错。我说啊，这是我看过最紧张的一部电影了。虽然是知道那已经不存在的世贸双子楼全是电脑动画，但是让人惊叹；而我从头到尾几乎是世贸中心顶楼上警察们的那般表情，替主角紧张到快要窒息了，还现场自己配了音效。

我跟主角开场时口中的许多人有一样的疑问：为什么要走钢索？为什么进行这么危险的表演？我无法理解他的梦想，但也许如电影里一再出现的对白一样：这是一件很美的事。美，在于他的坚持、美，在于他的勇敢、美，在于排除万难达到梦想。他要在世贸大厦架设舞台的时候，Papa Rudy告诉他系好安全绳索，而观众是不会发现的；他坚决地拒绝了，说道：我不能欺骗观众，因为他们知道我心里想什么。这是Papa Rudy 教给他的，他坚信就算在高空中，观众也会感受到他的真诚。在他踏出第一步时，我被感动地快掉泪了。为了逃避警察，他来来回回走了数次，我心里呐喊不要再继续了啦！他向观众致敬，和建筑、钢索、天空融为一体的时候，只有相信自己，把自己交出去，如此动人。

因为种种原因并未如愿地检查北塔的绳索设置，他选择相信朋友，疯子很疯狂，其实更疯狂的是他身边的朋友。一个被世人认为疯狂的走钢索的人，有一群愿意支持他理想的疯子朋友，还有在背后默默支持的最亲密的那个人，他们不畏一切地用实际行动帮他实践梦想；在主角有一丝犹豫退缩，甚至感觉快崩溃之前，用相信的眼神告诉他，我们可以实践它，实在是很漂亮的画面。那种对艺术的要求，在世界美的中心架起自己舞台的疯狂想法，在我脑海盘旋几天。

Wild--疯狂的自我疗愈状态

工作一个月之后，我的翻译档案已经进行到一半，进度在掌控之中。四月第一个星期五一大早上司跟我说了一件事--由于出现疏忽，我翻译的档案并没有被过滤！经过同事的处理之后，最终是只剩下十分之一的档案需要派上用场，真是哭笑不得。于是，和一同处理案子的同事决定去看即将下画的《Wild》，在消费税实行的第一个星期。

近几年电影产业有一股改编小说的风潮，而我都不曾找原著来阅读，纯粹观赏大荧幕的作品，这一部是改编得不错的电影。拍摄一个女人徒步从墨西哥横跨加拿大的旅程，插叙这些年发生在她身上的促使她出发徒步的种种事件和原因，电影的场景并没有公路电影里来得庞大及美丽，故事也没有太多的澎湃情绪。Wild 有狂野的意思，中文片名则被译为《那时候，我只剩下勇敢》。女主角的徒步也许激起很多人旅行的冲动，或者有很多人看见了勇敢，也有人不禁会问：人生可以不可以也这样Wild一次？/你的人生什么时候像女主角这么Wild？我无意把电影归类或诠释成什么救赎的电影，但是我确实看到了一个自我救赎，自我疗愈的过程。

我喜欢女主角在路上跟自己对话的时刻，尤其一开始的时候，她常会说：“oh my god,what I have done?” 这样的质疑我也常有，当不想面对一件困难的事情，第一个蹦出来的念头。因此这画面让我有共鸣之外，我也觉得那一刻的女主角很可爱。失去了挚爱的母亲，她的生活开始进入不知所措的状态，借由与陌生人发生性关系及吸毒来麻醉自己，取得短暂的快感以便遗忘伤痛。这一切导致她与前夫的关系处于矛盾状态，如此相爱的两人最终离婚。她决定一个人徒步三百公里，一路上遇见帮助她的人、志同道合的旅者、尝试要占她便宜的男人、欣赏她勇气的徒步者、自称记者的黑人、寻找走失驴子的婆婆和小男孩等等，都是为了让她更厘清自己内心的想法，借此慢慢抚平伤痛。当天真的小男孩一直不断追问关于女主角独自旅行的背后动机，并且唱起了《Red River Valley》，她再次崩溃，这一次承认了自己非常想念逝世的母亲。一个人旅行的乐趣除了自我的对话和省思之外，原来能在荒山野岭的大冷天吃到热麦片也是件令人兴奋的事。另外，可以聆听来自不同旅者的故事和出发的动机，以及知道彼此路上遇见了同样的人，当初信誓旦旦的人放弃了继续前进，而女主角在仍在路上，此刻可以看见她打从心里发出的笑容。

片中妈妈这一角色的温柔坚强也刻画得很美，不多话的她很乐观，努力当一个好女儿、好妻子、好妈妈，遭到家暴之后才惊觉忘记做好自己。当女儿询问妈妈是否后悔自己的婚姻如此糟糕，妈妈却回答：我的选择带来了你们，而我还是要继续快乐地生活，难道不是这样吗？妈妈得知罹患癌症的那一刻直到妈妈离世，女儿始终无法接受事实。妈妈的遗愿是让她最爱的马儿好好善终，我想也包括她自己，虽然她无法实践。

“you can quit anytime”这句话不断地出现，就像是魔鬼与天使在交战，她挣扎到底。当她被农庄的工人问及有没有想过放弃，她的回答是每隔两秒就会有这个念头。即便如此，她终究完成了这一次自我疗愈的旅程。这一路走来，就在结束之前，她忽然发现回到生活中不知道该怎么开始生活，不过却还是会往前跨一步。最后，女主角的一段旁白是这样的：如果我可以原谅自己，如果我可以回到过去，我会做些什么不同的决定，纵使是一个非常小的改变，但从前的一切造就了现在的我。

扪心自问如果要来一趟这样的旅行，是否也有勇气出发？我想未必。

难以置信的偶然

假如告诉你：一头牛从天而降，砸死了中国福建省一个女子，当时她在船上准备接受爱人的求婚，这件事的确发生过。你相信吗？你会觉得很不可思议吧？昨晚看完阿根廷电影《一丝偶然》之后的分享会上，主持人说经过她的查证，确实有一则如电影中的新闻。我被冲击，当下楞住了，心里还是觉得难以置信，情感出现断层，无法连接。

电影一开始就是上述的画面，而且有种西方人对东方人的刻板印象，电影是根据荒诞且真实的故事改编。那个未婚妻被牛砸死的中国男人阿俊遭遇此荒诞之事，决定离家到阿根廷寻找唯一的大伯，可是他遭人洗劫又无法顺利找到大伯。男主角罗贝托是一个独居老先生，他成为福克兰群岛战争事件的战俘，逃回家之后发现发现爸爸已经去世，唯一留下的是附有儿子参战的照片简报。对他而言，这一切都是如此巧合却荒诞，从此每天搜集稀奇古怪的新闻成为他生活的乐趣。

不管是一丝的偶然还是巧合，他收留了阿俊，后来惊觉阿俊是其新闻简报中的其中一个主角。两人形成对比，阿俊接受荒谬事件发生在他身上；罗贝托则对于战争的“偶然”发生，却又真实存在的事实，产生情感上的断裂，造成他活在自己的世界，拒绝和别人交流及建立关系，自我设定安全的生活模式。当语言无法沟通，两人会擦出什么火花？西班牙语和华语的交织，渐渐发现男主角表现出坚强个性中的一丝温柔。阿俊离开前在后院墙上画下一头可爱的牛，打破罗贝托闭塞的心房。从天而降的牛，是如此真实地让阿俊失去爱人，他并没有痛恨这偶然，反而接受这无法磨灭的事实。于是，罗贝托回归真实的荒诞人生，走向爱他的女人。

关于片名，西班牙语是《UN CUENTO CHINO》，根据现场一名观众解说，这个词汇在西班牙语是双关语，一指中国神话，另一意是荒谬，不可思议之意。中国神话何以跟荒谬联想在一起？这反映了一个族群对另一个族群的文化想象。英文翻成《Chinese Take Away》、中文译名为《一丝偶然》，Chinese Take Away是罗贝托希望有人来“领”回阿俊；而生活中的一丝偶然事件充满各式各样浪漫的想象，然而导演镜头下颠覆大家的想象，呈现一种黑色幽默。

电影中隐藏的“荒诞”－导演讽刺了福克兰群岛历史事件的荒诞。对于文化历史和电影的连接，每一个导演都说着和自己国家、语言相关的事。

P/S I Love YOU

Holly 走出丧夫之痛的故事，Gerard 留下了爱让她走出伤痛。曾经听过以量的分享，失落是必须自己走过去的，悲伤不能用时间的长短和悲伤的深浅来衡量，是当事人和死者的关系、死者去世的原因和经历悲伤者的个人内在特质影响。

Holly和Gerard 有着亲密的关系，Gerard 是因为脑瘤离世的，因此她的悲伤很深。Gerard 非常用心帮助Holly面对失去自己的心情，他知道来不及和妻子过30岁生日，一早替她准备好礼物。一卷为她庆生的录音带，告诉她为她写了许多信，会通过不同的管道给她。

在度假时，William 唱，正是她和丈夫相爱的歌曲，她恨Jerry为什么总是让她想起他。事实上，所有的景物，任何一句话、任何一首歌、甚至是平时生活中在平凡不过的事物，也会牵动变得敏感的神经，好不迟疑地像有人刻意在你伤口上撒盐。

美丽的回忆，相遇在爱尔兰的草原，拥有过的美好感受，突然失去。思念不停歇，Holly一直觉得丈夫还守在自己的身边。她希望回到从前有他在身边的日子，吵嘴，拥抱，宠爱。思念虽然会心痛流泪，要走出丧亲或者一段伤痛，不是抗拒想念。即使连接的另一端已经离去，可是你毕竟还生活着，若没有思念是否意味这一切都不曾在你生命占有重要的位子。我记得有一句话：悲伤是流动的。这说法符合物理的原理，任何能量无法被消灭，只能被转换成另一种能量。

Holly 身边的人都很担心她，每天在等一个死者的来信，依赖着丈夫遗留的文字和鼓励。每个人都有自己丧亲失落可以接受的速度和面对的节奏，不该是被推一把的。生命会有自己的痊愈力，如同身上的伤口，而连医生也无法告知伤口痊愈的时间。

自从父亲离家后，Gerard就是Holly生命中的男人，吵架之后，回头就根对方道歉，他们深深地知道彼此是生命里最重要和亲密的人，要过一辈子。。Holly 的妈妈说丈夫离开自己，独自抚养两个女儿。看见像丈夫的女婿，很气愤，气愤得筋疲力尽。愤怒是由于内心的恐惧，无法阻止类似的事情发生，看着女儿跟自己走一样的路。父亲是选择离家而去，但是Gerard是生命去世的年轻生命，在某个重叠的经验，妈妈的愤怒也许是一种无形的投射。

最后一封信件里，Gerard写道：Let's yourself to fall in love again．他懂得只有重新对爱相信和憧憬，才能疗愈那些痛。一年之后，Holly真正感受到Gerard 已经不在她身边守护着她，她可以重新生活。允许思念，以思念纪念生命中永远失去的人，让爱和生命连接。

P/S I Love You=爱，一直都在。

P/S:好喜欢爱尔兰美丽的国家公园和草原风景，去爱尔兰可以喝到爱尔兰咖啡吗？

失恋33天

治疗系的电影，有好几个版本的预告片，点击率最高的是城市版预告片。城市版由各个不同阶层的男女讲述自己失恋的过程，每个人都有自己的故事。视频中的数字统计显示，人口最密集的中国每天都有超过1百万的人失恋。一句“我爱你”就可以在一起，分开的理由却有千千万万种，甚至有“公式化”的借口。

《失恋33天》，别问我为什么是33天，编剧就说33天的故事。电影里说分手的场面，最后有一段话：一段感情里，我们实实在在的爱上了对方；到了结尾时，我们也实实在在地恨上了对方。上学的时候，学反义词，课本上写爱X恨，可是深爱过彼此，就算分开也不应该是恨。“恨”带有强烈的负面情绪，竟然跟这美丽的字眼成了对比，“爱”的反面应该是“不爱”啊！

最近网络上流传国外一对结婚65年的夫妻，他们被问怎么维持这段婚姻时，回答说“从小父母教我们，东西坏了要维修，而不是丢掉。”电影里最喜欢的角色不是男主角王小贱，最喜欢要和陈老师举行金婚的张阿姨，躺在病床上的她告诉和黄小仙说她的丈夫也曾对她做过上不了台面的事，可是买电冰箱，保修期三年；你嫁一个人，还要保证他一辈子不会出问题，出了问题，就修嘛。其实也该有个前提和底线是你还可以接受和包容的范围吧，我想。

爱，就疯狂；不爱，就坚强。大家都知道的一句俗语：时间能治疗一切，而没有人告诉你这时间会多久。离开了曾经爱的那个，可以祝福与被祝福。

爱的诠释

《爱》说三个爱情故事，是俊男美女阵容的电影，没有太多的高潮迭起，《L.o.v.e》这首歌成为主题曲，片尾曲《放轻点》恰好的结束。

爱是勇气，爱是宽恕／我真的害怕失去你，也很害怕失去我的梦想。年轻人轰轰烈烈的爱情宣言，不是年轻人的轰轰烈烈的爱可能如此吗？

马克和豆豆之间的对话-不去拥有就不用想念，因为要是习惯有人陪就会担心有一天会失去他，永远不要去想念你不曾拥有的。我们本来就不拥有，可是一旦变成习惯，我们忘记了那是不属于自己的东西。豆豆说：“你没有见过你爸爸，你不会想念他；可是，我见到了你啊，我不能不想念你。”是啊，存在之后的爱就不能视而不见，小朋友更单纯，只要和别人一样“正常”，需要被同辈认同，不遭排斥和取消。

每个混蛋的身体里面都住了一颗受伤的心。混蛋是受伤了不经意伤害别人？那颗受伤的心要好起来才不会有更多的眼泪为他流。

对对方这么挑剔，其实是很爱对方吧。情人之前的挑剔独一无二，因为爱而能包容和接受的“嫌弃”。

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《Stupid Crazy Love》

Carl：if you meet your soulmate,you will never give up.

我们常常看电视偶像剧，受不了男女主角在爱情里盲目的行为，大骂笨死了。现实中上演类似的片断，自己不自觉陷入了那种stupid 和 crazy的状态。爱情会让人变笨。

千百种的爱情故事，电影可以模仿人生，人生无法模仿电影。

往蔚蓝海岸的单程票

观赏台北电影节，每一次开场前都播放几首电影主题曲，深深被《Too Late to Wait》的旋律吸引。还没看电影就已经爱上这首歌，不断地重播。纵使友人T说MV感觉好压抑；友人H说好黑暗，可是我喜欢编曲和歌词。

电影由独居男主角George 心脏病发开始，似倒叙有似梦境。好友替73岁的George过生日，透过好友得知出小孩要买房子的事，当George 知道一对孩子有计谋地为他庆生，开始尝试摆脱女儿的束缚，也试着让儿女放下包袱。对George而言：感慨的并非人生最大的遗憾是父母不爱你；而最大的遗憾是小孩不爱你。 虽然George不是全心全意对待自己的小孩和家庭，更因为心中有他爱的人存在，他选择履行责任，弥补对家庭的内疚。三个死神/天使与Goerge 有密切的关系，他们都是他曾经伤害过的人，或提醒他思考，或使他面对自己以往的过错。

他最终履行自己想了一辈子，却迟迟没有成行的旅程-买一张往位蓝海岸的单程票，去寻找他人生中的真爱。重遇当年深爱的Christine，他问对方：‘It is too late to find you?’得到的回应是：‘It is late,but it is not too late!’

电影只有一首配乐，故事并没有MV那么压抑和黑暗，反而有让人感动和开心的情节。镜头里没有想象中蔚蓝海岸的美景，精彩的是当中的情感饱满丰富，不滥情，不煽情，不沉重得提不起。

骑单车的男孩让爱转动

希利被父亲遗弃在教养院，却想尽办法要回到父亲的身边。父亲留下来的单车是他精神的寄托，出尽全力保留这辆单车。生命里糟糕事情不断打击成长中的他，让他必须付出极大的代价，为了得到认同。

从电影院出来，发现我用社会的价值和批判的角度看待希利这个小男孩。基于出发的角度，促使我认为电影的节奏刚好，可是转折太快，有些事仿佛说不清楚。然而小孩的渴望其实再单纯不过，是我们在长大之后少了一些理解小孩的角度，是渴望长大，发现原来成长不是想象中的一回事；还是自己内心的大人已经习惯把手指向小孩？

一辆单车，两人的爱，多一点的嘘寒问暖，生活中平凡的感动足以改变从前，希利的改变叫人由衷佩服，久久不能自己。

我可能不会爱你之收信快乐

对台湾偶像剧的印象，深刻地停留在《流行花园》的那个时候。这两个片段特别吸引我，加上朋友大力推荐，室友也在追看，引起我的好奇心，加入《我可能不会爱你》的行列。林依晨和陈柏霖主演的《我可能不会爱你》，一部都市爱情片。我喜欢编剧，虽然是偶像剧，写着有心思的对白。

你知道吗？拥有就是失去的开始。我更喜欢剧中Nic 对又青说的：拥有并不是失去的开始，每段拥有即使最后通苦地失去了，但它毕竟填满了那段岁月。倘若这样，我该勇敢地去拥有吗？

小剧场的演出要是能掌握住观众的情绪，张力非常大。记得初次进入小剧场看戏的时候，我内心的一个部分深深被触动了，哭得稀里哗啦。《收信快乐》舞台剧，由万芳主演，2001年首演，2008年重演，《我可能不会爱你》把舞台剧的一小部分融入电视剧。两个通信四十年的故事，我期待看到舞台剧，更期待有万芳和金士杰的组合。

这年头收的是电子邮件，忆起那些年的书信还保存箱子里，还有收信的心情。

爱情签证

《爱情证书》这是一支有政治用途的广告，一如早前《Open Taipei》的概念专辑。前者马英九竞选连任推出的，以爱情故事为主线，呈现出台湾旅行免签证；后者则是苏贞昌竞选台北市长时期，所发的一张概念专辑。用电影的手法拍摄MV，画面很有质感，且有故事性。虽然专辑或广告背后都有浓得化不开的政治用途，无可否认的是他们的创意。

喜欢旅行，喜欢到无法自拔，有并发症，而每个人发作的时间不同。绕了地球一圈，看遍了各国美好的风景，还是想回家。

离别，是为了重逢。流浪，旅行，让我们找到回家的路。享受一个人的生活，随时随地可以出发，少了顾虑，多了时间。我还没有病发，我还不想回家。

旧情照相馆

这是影像记忆的故事。

数码相机当道，人人都可以拥有相机。爱好摄影的，仍然有人对底片恋恋不舍。曾经历底片的年代，不长。回想当时最大的乐趣是每次按下快门之后，都不知道会出现怎样的画面。每次拍照总是珍惜并耐心等待。如Andy说的：数码相机感觉很廉价，像速食一样。底片相机拍照都比较慎重。不管是底片还是数码相机，我们希望把时间里的美凝固，摄下来。然而，像沈爸的体会，最美好的底片不是胶卷，不是记忆卡，而是脑海中的记忆。

他们是不像一家人的一家人，因为父亲离开人世，一箱箱的收藏、一张张的老照片、一张张的卡带、一颗颗的手工水饺，父亲留给她们的儿时回忆，把她们栓在一起。晓心找到父亲生前最爱的相机，拍着爸爸没拍完的底片，继续拍下生活，而她渐渐爱上摄影。有一天Andy告诉晓心，墙上那张的照片，他最喜欢，照片里的海是有声音的。沈爸在心情不好的时候就会带他去拍海，因为沈爸说只要把海的宁静拍进去，心就不乱了。

故事情节没有太多的惊喜，好一些情节是意料之内的事。吸引人的地方反而是唯美的画面和配乐。一开始悠悠的歌声，那间特有味道的旧情照像馆和里头的老相机，黑胶唱片机。一直忘不了彩光很好的饭厅，阳光洒进来，热腾腾的饭菜香，袅袅地，为整个空间添一份温暖。

晓青DJ的身份，串起了电影中一些配乐和文字。巴哈郭德堡的变奏曲，还有不知名的旋律。她当班的某一天，念了向田邦子《父亲的道歉信》的一小段文字。还有赵季平的中国电影音乐，菊豆、大红灯笼高高挂、霸王别姬......那一张专辑承载不属于电影的回忆，而是我大学的生活片段。最喜欢李泰祥唱的《你是我所有的回忆》，是林志炫和齐豫唱不出的沧桑。

从前的基隆小镇和从前的九份一样，活在电影画面里。透过影像，想念可以让消失的事物继续下去，回忆可以让已经结束的东西再一次重新开始。

最遥远的距离在眼前

台北，夏天的雨少了。宁静闷闷的周末夜里，窝在宿舍看《最遥远的距离》，林靖杰2007年的作品。

一个失婚的心理医生、一个失恋的录音师和一个不伦恋的女生，经历创伤来到国境之南，寻找心中的声音。世界上最遥远的距离不是生和死，而是我站在你面前，你却不知道我爱你。不朽有力的名言，在某时某地曾触动多少人。

这是一部适合用来听的电影。配乐极少，有的是一段又一段的声音记录。太平洋的海浪、饱满的稻穗低头迎着风、松树求偶、原著民的歌声、火车经过月台、成功鱼市场的拍卖声、长滨防风林里的声音，每一种声音是一个影像。在美丽且安静的台东，听见了失落、听见了生活、听见胡德夫、甚至听见导演用声音说距离的故事。

他们对声音的敏锐和执着，一如他们对待感情和自己。坚持的幸福走远了，所以他们走出去了，到那个最南端。他们的相遇，在太平洋，声音的记忆相遇在那片海洋。遥远那么近，他们在依恋之后走进自己的门，继续生活，好好地。

哪天，和自己的距离渐渐拉开了，沿着小汤或小云的脚步，去一趟声音之旅吧，纯粹感受声音的来源。

冯小刚的非诚勿扰很诚恳

有的人你看了一辈子，却忽略了一辈子；有的人你看了一眼，却惦念了一生。

这句话让我想起《非诚勿扰》。笑笑说一见钟情不是看一眼就喜欢，是身上的气味，独特的气味吸引你。不管是荷尔蒙的关系，还是气质，总之一见钟情的感觉很特别，会念念不忘。有些人相信，有些人觉得不可思议。秦奋和笑笑不是一开始就喜欢对方，而是经过相处。秦奋身上没有笑笑喜欢的气味，秦奋陪笑笑去北海道疗伤，走一趟有回忆的美丽北海道。经历笑笑重生的考验，结果是谁也少不了谁，在失落伤心的时候，这驳倒了一见钟情的说法？

我喜欢《非诚勿扰 II》。秦奋不再征婚，而是开始和爱上笑笑，在长城上认定笑笑是这辈子对的人，就算是错，他说：“一辈子很短，我愿意和你将错就错。”我喜欢香山在告别会和笑笑说：“所有的婚姻怎么选择都是错的，长久的婚姻是将错就错。”他以为和妻子离婚是恢复自由，可是他却也会惦记妻子的感受，在他得到重病的时候。将错就错是幸福，是眼前的事实。

香山的人生告别会，我特别喜欢冯小刚的处理手法，好有意思。人生，在临终前能见证自己的告别会，和自己亲爱的家人朋友说再见，还能说出心中的愧疚、对不起、感恩等等所有的感受，放下一切怨恨，人生应该没有遗憾。香山不怕死，他形容死像走夜路，敲黑门，你不知道门后是五彩世界还是万丈深渊，怕一脚踏空，怕不是结束而是开始。

活着是一种修行，死是另一种存在。香山的女儿在告别会上握着爸爸的手，朗诵她写给爸爸的诗。那是六世达赖喇嘛仓央嘉措的《见与不见》。

你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；
你念，或者不念我，情就在那里，不来不去；
你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减；
你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃；
来我的怀里，或者，让我住进你的心里
默然 相爱，寂静 欢喜

你爱或不爱，我会在这里。你在或不在我身边，你会在我心里。离开了人世，什么也别想带走，什么也留不下来。唯有爱能延续，在你爱的人的心里，让他们带着这份爱好好活下去，我爱故我在。人生就是一场修行。爱，是一次修得和别人相处的福分。

3 Idiots

说起Bollywood电影，一定会想到华丽的服装和歌舞画面。《3 Idiots》,没有华丽的服装，有歌舞的镜头，说的不是傻瓜的故事。

兰彻追求知识的热忱，由衷地喜欢学习，热爱工程，让人不禁欣赏他学习的态度。当他被院长刁难，硬着头皮在讲堂黑板上写下两个名词。事实上，他把两个好友的名字科学名词化，但是所有的人面对陌生的名词并没有产生好奇，反而一股脑儿地往书里翻找答案，是一种当头棒喝。最后，他学以致用救了一条生命。

法涵，热爱摄影，念的是工程。打从他出世，家人便替他做好了决定，从来没有人问过他喜欢不喜欢工程。为了满足爸爸的期待，他只好放弃摄影，考进最好的大学。然而，在毕业之际，他因为好友兰彻的鼓励，终于鼓气勇气向爸爸坦诚要从事摄影工作。很喜欢他和爸爸沟通的方式，他说：“我是要说服您，但是不会以死相逼。我的朋友把这张照片放在我的钱包里（爸妈合照中，两人露出灿烂的笑容），跟我说，要是我有自杀的念头，就想想父母看到你的尸体时，脸上的笑容会变成什么呢。”他用真诚打动父亲，获得自己定义里的幸福生活。

家境清寒的莱俱，喜爱机械，却因为负担家计造成恐惧，无法专心于课业。他面对挣扎，无从下手选择，便从三楼跃下，他庆幸地在死神那处捡回生命。重生之后的他，勇敢地面对恐惧，真实地对待自己的害怕。在面试时，坚持自己的态度，得以获得被聘请的机会。

剧中的查图尔是个典型的好学生，急功近利，把兰彻当成假想敌。他很努力地考取好成绩、很努力地工作、然后很努力地追求物质上的满足，只为了证明自己的成功。说他的一生浑浑噩噩，倒也不是；至少他有自己所谓的目标，算得上脚踏实地去实现争取所要的。这个反衬的角色，滑稽之余，让人思考生命的去向。

两个小时多的电影，情节的起伏没有冷场，歌舞衔接电影的节奏，一点儿也不突兀。导演用轻松幽默的手法呈现老生常谈的话题，没有丝毫说教的成分。不得不说电影的景象很美，尤其是拉达克，那美丽的拉达克。此外，电影的配乐也很棒，好好听的印度歌。

电影里传达的讯息，带来满满的感动。

1.我们的心很脆弱，你要学会哄他，不管遇到多大的困难，告诉你的心一切顺利，你就会有勇气去解决。

2.学习是为了完善人生，并非享受人生。

3.喜欢什么，专攻什么，工作就是娱乐。

4.你只需要点勇气，你的人生就会不同。

5.追求卓越，成功会在不经意间追上你。

6.害怕明天，怎么过今天。

虽然一些人生课题在现实中会耗掉我们很多心力，但是我们可以选择幽默的方式来面对严肃的人生课题。笑中有泪，泪中有笑，人生写照。好久没有看到打动人心的印度电影了。

城市里的交换故事

朵儿梦想开一家咖啡馆，对她而言除了能圆梦，还可以让她往自由靠近。当年，她跟妈妈说喜欢艺术；后来跑去学煮咖啡，做甜点。然后，开始策划经营属于她的朵儿咖啡馆。蔷儿告诉妈妈自己喜欢贸易，最后发现贸易不是她的最爱。于是，蔷儿在妈妈半推半就之下，参与咖啡馆的经营。

电影的画面很美，跳跃的镜头乱中有序。故事的节奏缓慢，没有什么高潮，可是开了另一扇思考的窗口。导演用轻松，诙谐的手法处理电影，加入旁白的叙述，然后带着观众走进朵儿咖啡馆听故事，同时穿插街头访问片断，让我们听见各个角落不同的声音和想法。你会选择读书还是环游世界？要海芋还是要赔偿？朵儿选择带走一车子的海芋，因此开始咖啡馆里的交换故事。

漂亮的海芋换来朋友们那些占位子的“怪东西”，困扰朵儿。机灵的蔷儿在一次和客人的交谈中，想出以物易物的点子，甚至成为咖啡馆的特色。蔷儿坚持只换自己想要的东西，不是对他人有价值的物品。然，这一切不是朵儿最初想要的，因为她的咖啡和甜点成了咖啡馆的配角。可是，在一次又一次的交换过程中，她换到许多不同的人生故事，乐得自在。在以物易物的过程中，只有不成文的价值达到共识，才能换来想要的东西。姐妹俩的心理价值，在这些故事中渐渐产生微秒的变化。因为生活的历练，启发以及际遇，才发现当初以为想要的选择，其实并不是内心真正的渴望。朵儿和蔷儿对生命的选择有了改变，做了和当初截然不同的决定，只因为心理价值起了变化，选择也跟着改变。价值和价格，在每个人心中的位置不一样。随着时光流变，梦想原来也会变。

生命不会照着你的意思走，这是城市日复一日故事。在你生命中，最有价值的事情是什么？听飞机师说完35个香皂的故事，朵儿不要自己的记忆再当配角。于是，她决定当沙发客，寻找第36个城市的故事，拥有属于自己的故事和回忆。

我们心里都住了一个温柔向往自由的朵儿和一个倔强开朗的蔷儿，在不经意之下也许交换了角色。改变不尽然是坏事，很多时候只是在帮自己寻找适当的位置。

你愿意用什么交换你想要的东西？也许有一天，你我在某个城市不期而遇，交换着彼此的故事。

《心魔》电影专场放映会

很幸运地在电台索到电影《心魔》的专场放映邀请柬，与何导演一起观赏这部荣获多个国际奖项的电影。

何导演穿着短裤、T-恤，戴着鸭舌帽，用很道地的华语告诉观众电影的灵感来源。何导也在分享中简述选角的考量，不忘自我调侃影片在开拍前因为没有商业因素而不被看好。他固执地反其道而行，证明了自己的想法和实力。导演一开始就告诉观众这是一部看了会让人不舒服的电影。

这是一部简单的电影，节奏缓慢，没有太多的长镜头。从电影院走出来，思绪平静，画面有点零散。

典型的马来西亚华人家庭，你我最熟悉不过的教育和沟通方式；我们熟悉的生活事件— 某个女生被搞大肚子、某某人的儿子闯祸了准备落跑、某某学校出现校园暴力......导演都点到为止，画面那么真实又带些诗意地呈现在大荧幕上。

故事讲述两个来自破碎家庭的青少年的生活。德仔（徐天佑饰演）和妈妈（惠英红饰演）相依为命，两人的关系很亲密。妈妈是被丈夫和妹妹背叛的女人，独自把孩子抚养长大。无形中，孩子成为她生命的全部。无论她的生活多么堕落糟糕，只要儿子面对问题，她就想尽办法保护儿子。无可否认，天底下的妈妈都是伟大的。不过，当妈妈的角色套在一个女人身上，她就会忘我地投入，是因为母性的发酵，还是因为东方人的传统思想让她们成为社会中的“标准”？其实，德仔妈妈忘了自己的生活，忘记把自己照顾好。在面对问题的时候，她必须坚强起来。表面强悍的她，借酒精麻醉内心的空虚。一个妈妈失去了丈夫的爱，她想从儿子的身上得到爱，可是缺乏爱的儿子也不知道该怎么去爱妈妈。那一幕母子打架的画面，多么让人不舒服。可是，他们的眼神里都透露着爱，只是用错方式爱着彼此。惠英红深刻而细腻的演技让平凡有韧力的妈妈在观众心中留下深刻的印象。

德仔，在情感上很依赖妈妈。或许因为妈妈给他的爱太满了，他一直想摆脱妈妈的束缚。他恨爸爸的背叛，他恨爸爸的抛弃，只要提起父亲眼神里就充满愤怒。他骨子里住着叛逆。可是，缺乏父爱的德仔没有选择离家出走，而是守在杂货店里帮忙妈妈。他对妈妈的爱表现在生活的细节里，好比他把喝得烂醉的妈妈从大排挡扶回家，然后煮姜茶给她喝。

阿盈（黄明慧饰演），一个中四的学生，生活在一个看似幸福的家庭。实际上，她背负着家庭的压力，父母关心她的成绩。他们把期待投射在女儿身上，让她学钢琴，要她上大学，可是连阿盈都不知道该何去何从。父母亲有自己的生活空间，对阿盈的关心流于表面，常常用物质来满足她。

两个渴望得到爱的青少年，相遇并偷尝禁果。彼此没有许下任何承诺约束对方。当两人骑在电单车上，阿盈抱着德仔，靠在他的背上，王菲吟唱着《暗涌》，是我很喜欢的一幕。多么贴近的身体，却有各自的思绪；多么想贴近彼此，但是什么也捉不紧，更没有爱的存在。过多的爱会让人窒息；缺乏爱会让人变成没有灵魂，在这样的状况下，他们都没有办法爱自己，更何况要学会把爱分给对方。于是，他们把自己捆绑起来，泅泳在得不到的东西里。

一切因为爱，当爱被扭曲，就会变成种种负面的情绪，如仇恨、叛逆、贪心、暴力、无情、冷淡等。心中有爱，才能爱传下去，才能拥有更美好的生命。心魔在哪里？心魔在残酷的现实里、在社会里、在每个人的心里......暗涌。

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我很喜欢电影的插曲 — 王菲演唱的《暗涌》，歌词和电影的画面配搭得天衣无缝。何导用了三万令吉买这首歌的版权，关于这首歌，他在一个访谈中这么说：“总之，我这一次就是“晒冷”，死了都要买下这首歌的版权。”

后记：电影只在三间指定的院线上映七天，许多观众和影迷都觉得可惜，然后问了同样的问题：为什么只上映七天？心想：还好上映一星期，真是难得。据说电影是一刀未剪，因为男主角的那一句粗口也过关了。这一幕引来观众的笑声，很好奇观众是抱着什么心态发出笑声。其实，看完之后觉得没什么好剪的吧。放映会来了一，两位听电影的观众。听电影的想象力应该比创作者来得丰富，再创作的过程肯定很精彩。过程中没有手机铃声干扰，只是遇上了两个在友人旁边讨论剧情的王八。电影结束，字幕缓缓流下，大家没有离开。现场的观众应吉安的要求，静静地坐在位子上看完字幕。观赏电影的气氛很好，难得呢。电影的配乐由Pete Teo 张子夫制作，很有诚意，很好听，真希望可以有电影原声带。

爱和宽恕

雅斯敏的《Muallaf》 两年前在新加坡举行首映会。两年后，电影终于被解禁，在2009年的平安夜上映。电影能上映的理由是为了纪念猝逝的她，但是他们却用消音和让电影挨刀的方式来纪念她。

电影的海报上是Sharifah Amani和妹妹 Sharifah Aleysha 穿着回教徒的祈祷袍。不过，这不是一部宣扬回教的电影，适时地回应了最近争论“阿拉”字眼的课题。冥冥中，电影的解禁是为了提供人们一个思考空间。

妹妹Rohana在课堂上被老师处罚时，不断地说出一串数字。老师认为那是她被魔鬼附身。殊不知，她只是在生活中引用《可兰经》的教义。对于老师的不理解，她说：“See,people are afraid of what they don't understand.”我们的害怕是来自于不了解还是不愿意了解？

我们带着浅浅的笑容走出电影院。回程中，我告诉他：Everyone find God in their way。我喜欢这一句对白。每个人都在寻找精神上的依托，不管它是宗教的信仰还是对某一个信念的相信，因为套用在生活中也是如此。

In this story of lost souls who find comfort in each other, friendship opens the window to forgiveness and a reconciliation with the past.友谊打开了宽恕和面对不堪的过往的那道门，她用温和的手法处理宗教和文化课题，让我们在多元里找到和谐，看到融洽。

记起她那句烙在我心里的话：“kalau anda berada di cabang hidup,pilihlah kasih sayang,itulah mesej semua filem saya.”那些片断零零散散地重播着，电影的对白一直盘旋，打从心里感动，一切源自爱和宽恕。

Salute to Kak Yasmin!