以自己的速度前进

上周末的第一个5K，

我吓到了自己，

不明白为什么忽然大跃进，

甚至怀疑手机程式坏掉了。

虽然不是傲人的成绩，

但是却感动得快哭了。

先天不足，得靠后天努力，

并不晓得努力能否有更多的进步，

而我必须允许自己，

以自己的速度前进。

从未见过自己跑步的样子，

谢谢友人拍下了这一幕。

关于跑步，我写过：

跑步人生

我在夕阳下跑步


跑步是一场又一场的生命对话

用跑步释放自己

一粒米的死亡哲学

“死亡就像一粒米，米煮熟成饭，饭熟了就要吃，吃了就要消化，消化后就要大出来，我们都是死定了！”

这段话不断在剧中被重复，我从来没有想过米米粒和死亡可以有直接关系，但原来是同工异曲，两者是再自然不过的事情。华人有句俗语说：民以食为大，我们重视吃饭这件事；华人葬礼多繁文缛节，我们何尝不是重视死亡这件事，却避讳谈论它。

我们都曾经历亲友的逝世，电视剧也常出现死亡的情节，比如说换重症的病人被急求，或者意外死亡的剧情，也许有被这些情节打动而掉过几滴泪，或者被勾起伤痛而痛哭过。经过电视剧潜移默化之后，急救深深烙在我们脑海里，另外促成非急求不可的原因是基于我们对亲人的不舍。关于急求不急求，原著及舞台剧提供了我们更好的思考空间。剧中的冯爸爸和方太太强调不接受急求，两人同时出现在舞台念出一段对白，其中提到：感谢疾病带走我，因为我们有时间好好准备和道别。因为不舍，所以我们更需要好好说再见；因为再也见不到，所以不要留下遗憾离开。

要如何好好说再见，你可以决定你想要的形式。我喜欢方太写给女儿的信，她交代女儿：我希望我走后，你可以跟我说bye bye，我也希望你可以哭，因为眼泪让你更有温度。是的，我们都被灌输不可以在去世的人面前哭，因为这样他们会走得不安心。当初外婆逝世时，我也被这样告知。即便是疾病带走了外婆，我并没有得到允许可以跟她道别，甚至见到最后一面。千万不要一昧地认为小孩都不懂事，忽略了他们也会经历丧亲之痛。年纪小小的我，其实躲起来哭了，哭让我们更有温度，不需要掩饰丧亲的痛苦，只需要用自己的方式去面对这件事。现在的我知道当初的眼泪是爱的表现，是应该被允许的。

原来以死亡为主轴的戏剧搬上舞台，是如此触动人心，让人更贴近死亡。虽然我曾观赏改编自《十四堂星期二的课》舞台剧，演员的演技非常精湛，仿佛是从书里走出来的，但当下没有强烈感受死亡在身边。这一次，投入观赏之余，也体会到剧中人物的心情变化，进行情境思考。

谢幕之后，从场内到场外每一个人都跟我说：“谢谢你来看戏。”我也谢谢他们的演出与付出，让更多的观众可以更直接地面对死亡的议题，同时也可以重新经验那些伤痛而得到疗愈。

剧终之后，我依然害怕死亡。我希望自己可以优雅地死去，但我无法决定最后的结果，不过我可以选择跟身边最爱的人好好道别，为自己生命的最后一趟旅程画下美丽的句点。

生命影响生命，但愿善终的种子慢慢发芽，茁壮成长，在每个人心中开出一朵美丽的花。

（《美丽终点》观后感，剧本改编自冯以量《善终》）

在这里遇见莎士比亚

当初在PJLA的柜台看到宣传单，就被《仲夏夜之梦》吸引，难得在大马有剧团要来演出莎士比亚的剧本。其实，也因为在台湾念过原著，还探讨过改编本，而心动想要观赏。纵观各种形式的改编剧本，总有好评亦有恶评的，但就算是标榜贴近原著的，也不会是100%原汁原味的。

第一次看英国来的剧团-- The Handblebards，四个男人的小剧团，演出莎士比亚的《仲夏夜之梦》。进入小黑箱剧场，演员就已经跟观众互动，台上台下传着一颗大球。开场前，他们自我介绍，他们来自英国，在自己的国家骑着脚车去演出莎士比亚的剧本，曾经有一些户外演出的经验。现场观众听到骑脚车，一阵哗然。四人扮演多个角色，还有反串演出，甚至用道具来取代角色的存在。全程只有一个像帐篷的舞台背景，也是充当道具的“后台”，换装及进出场以此为幕。演出没有太多的配乐，只用了脚车的小铃铛作为换场的提示，还有Xylophone 及笛子穿插其中。他们的口白清晰，换场很流畅，更好玩的是所有道具都是再循环物品所制成的，这样轻便的制成品，容易携带。因此，可以理解他们为何能骑着脚车去演出了。

演出整体保留了原著框架，演员们动作灵敏，开场前的互动已经散发欢乐气氛，演出中敏捷且滑稽的肢体语言更是引来了不少笑声。他们有户外演出的经验，虽然在小剧场内，不过也加入一些环境剧场元素。过程中，请了台下两个中年外国观众来客串精灵的角色，最后的段落更是有一票观众在舞台上配合演出。虽然不知道那些被请上的人是不是演员，但是配合度超好，从头到尾让人捧腹大笑。即便英文听力不好，听起来很吃力，由于读过原著也知道他们在演什么，也是有戳到笑点的地方。

带着欢乐离开剧场，演出是否有背离或者贴近原著已经不再是最重要的事，至少无中场休息的表演，还是让人全程都投入参与。有活力的年轻帅哥剧团，以最简约的环保道具，骑车脚去演出，但是表演一点儿都不逊色。

跑步的父子

跑步被列入今年的愿望清单里，要努力地跑。上周因为国大操场有中学生的运动会，换了一个跑步场景，依湖而跑。这里的坡度很高，跑得很慢，很热闹且风景很美。

跑着跑着，听到一个小孩一直在喊“ayah,ayah,ayah......”后来爸爸超越了我，是一个高大帅气的爸爸，跟在他后面的是一个肉肉的小男生。爸爸放慢速度让儿子跟上，然后又牵着他的小手走了一小段。接着，爸爸转头跟儿子说：“Lari，Larilah”，于是儿子又跑起来了，非常温馨的画面。公园里还有很多马来家庭在运动，有些学生在办活动、有些父母带着小孩出来晒太阳骑脚车、还有姥姥少少在跳健康操。

看着那一对可爱的跑步父子，我想以后我也要带小孩去跑步。

后摇的节奏是一种形容词

在某个音乐会上，我跟他说：

我发现自己似乎做什么，

都比别人慢了几拍，

需要很长的时间去完成。

他回说：你是后摇音乐啦，

节奏很慢，总是在自己的世界里，

享受那种独有的节奏。

我喜欢这样漂亮的形容词。

关于热血的梦想

Chiu 导拍摄的全民电影《Ola Bola》，在新春期间上映。未上映之前，各大电台已经强打，就算是上映期间避免阅读网络上的文章，也会在电台与电视台听到或看到很多推荐片段。故事讲述马来西亚80年代的体坛，足球是国人引以为傲的运动项目，多个种族组成的球队，积极争取晋级奥运会的门票，同事窥探不同文化背景的任务所面对的困境。

有几个剧中人物深得我心，其中之一就是最受欢迎的Rahman--足球评述员。虽然是业余的评述员，但是他不放弃每个练习的机会，甚至是在和两个女儿玩乐的互动中也沉浸在足球评述之中。“Practice make perfect”，他终于有机会做现场报道，即便在中场休息得知大马退出奥运会之后，也尽力地完成那一次专业的现场报道。Muthu的角色，让我想起了《Jagat》，这也是印度社会的雷同的缩影。另一个与Rahman有部分雷同特征的角色--阿财，一个后备球员。即使是后备，他也认真练习，等待上场发挥，因为如他说的：就算是小螺丝也有它的作用。最后，他等到了上阵的机会，虽然只有短短的几分钟，体现出“机会是留给准备好的人”的说法。Muthu为了追求奥运会的足球梦，他努力地练习守门员的技巧，无闲暇时间去椰林里帮父亲载送椰子；弟弟们为了成就哥哥，胆粗粗地开了罗里出去，结果酿成车祸，惹来父亲的怒吼。在关键时刻，全场的期待与焦点落在Muthu 身上，最终守住了关键性的一球，父亲也露出喜悦的表情，引以为傲的眼神。Muthu这个家庭的故事，让我联想到《Jagat》，那是另一个印裔社会的缩影；美玲（Tauke的妹妹）一角，成绩好却无法升学，则是华人在那个年代的社会缩影。故事线有点松散，每一个主要的人物都要带到，以至于人物的心里变化层面铺成也许不够厚实，例如Tauke与妹妹的情感刻画、Tauke退出与重返球队的决定、Ali和Eric的争执、Muthu面临理想与家庭的挣扎，其中的转折可以更扎实。

每件事情都有正负评价，只是切入的角度不同。有人说编剧背离了历史、有人认为这又是强调种族和谐与爱国情操的故事、有人说导演主打素人，但是素人的演技并没有太好。电影有注明是根据真实事件改编，人物纯属虚构，掀起争论的是在大赛中射龙门的沙巴华裔青年被改成巫裔，不符合实情，其实我很好奇到底有没有观众真的在意电影中是谁踢进致胜的一球。若把“重现大马足球辉煌的时代”看作是一种宣传手法，也不为过，毕竟电影也需要票房的支撑。无论导演是否刻意“串改”，历来取用历史题材也许是个大哉问，不仅是电影，历来电视剧、戏剧等等，只要改编自历史事件，都会相对背离部分真实，也会引来争议（这样的课题可以写成一篇论文了）。种族和谐的问题，也视乎你如何看到，其实电影中那些对话及语码的转换，也是你我日常生活中再普遍不过的场景，不是吗？“要赢一起赢，要输一起输”，成败无关荣辱，而是一支足球队的团队精神，不是英雄主义，一个人赢不了一场比赛，这不也是一个马来西亚精神的最好写照？至于是不是要用素人演员，我只是比较在意有没有把角色诠释得好，三个印裔小孩演技非常生动。

贯穿Chiu导一向主打使用素人演员，重现大马80年代初的生活场景，例如funfair、割胶、缝衣厂等等，加上航拍大马美景，摒除上述种种具有争议性的因素，无论你懂不懂足球，个人认为这一部电影更多的是在叙述梦想的完成。抗衡现实因素为遥不可及的梦想拼搏，需要热血与坚持，更需要很多人在背后成就，你不能因此而动容？

就算没有声音也要继续唱的黄玠玮

认识黄玠玮是因为风和日丽唱片行的小屋唱游系列活动，黄玠每次在宣传小屋演出的时候，常会说“记得来看我妹黄玠玮”的演出，但每次都与她的演出擦身而过，而一直都没有真正去留意她的歌路。直到知道她要来大马演出，开始去搜寻她的Youtube，印象中她的外形非常清新，想必歌路应该也是小清新系的，一听她的新专辑才知道并非风和日丽的景色，而是梦幻轻电音风格。

一场小型音乐会，黄玠玮是吉他手，带着鼓手白虎和贝斯手老斑，结合电音呈现出最完成编曲的演出。演出中很专注唱歌的她，说了一些歌曲背后的故事。两年前，她获知声带受损并且出现萎缩状态，对于一个以音乐为目标及志业的人来说，声带受损就像被医生判死刑那般。那时候的她非常沮丧，恰好看了看了小说《The Fault in our Star》，于是创作了《生命中的美好遗憾》这首歌。“尽管如同宇宙尘埃，我仍想要抓住每一刻的呼吸”，编曲循序渐进，黄玠玮写出了她的亲身经历的感受，她说没有想到这首歌也激励了别人。她花了一段时间才能诚实面对自己生病的事实，因为自己的身体出现状况，所以只有自己能阻挡自己前进，于是“你给我勇气/你给我信心/你给我光明/你给我我自己”，不要急着长大，唯有拥有《面对明日的勇气》，才能竭尽全力去完成自己想要完成的事情。（然而根据歌曲创作的日期，《面对明日的勇气》是先完成的。）

在台北生活过的人都知道，《冬季到以台北来看雨》是很写实的情景，一年中3/4的时间台北在下雨，冬雨、霉雨都是湿达达的。于是，黄玠玮想象台北盆地下雨下到变成一个湖，人们就是在水里的人鱼了，创作出《人鱼》。创作果然需要天马行空的画面，那些画面令人会心一笑。《思念你》是叙说她与阿祖一起生活的日子，把对阿祖的思念写进歌曲里，她还说每次唱这首歌，会勾起许多回忆，情绪都很澎湃。《For Syria》是在电视上看到叙利亚内战新闻，有感而创作，即便写一首歌不能为他们带来什么改变，但是她试图揣摩面对内战的人们所承受的痛苦，希望在远方以这样的方式可以给他们祝福。

第二章个人EP《亲爱的，你听见了吗？》，是提醒在喧闹纷扰生活中的人们，是该停下来听一听真实自然界和自己的的声音。没有想到第一次看她的演出，不是在台北，而是在大马。她的歌声暖暖的，让全场凝神地听着她唱歌。她那把带些沙哑但不失力道的声音，温暖动人的词曲，就算是声带出现萎缩现象，也多么想要继续唱给你听，亲爱的，你听见了吗？


演出歌单（试听网址）

暖阳
chaos
无形的手
生命中的美好缺憾
也许
Youth (cover)
面对明日的勇气
那些失去的
人鱼
思念你
Fog Forest
Good Time
For Syria
亲爱的，你听见了吗