舌尖流露家的味道

一个星期的早餐和午餐便当,老妈满满的爱心。同事羡慕的眼光和分享后的赞赏，我为老妈的厨艺沾沾自喜之余，心里庆幸老妈是全职家庭主妇，花心思照顾我们的味蕾。

我是幸福的上班族，有家的味道陪伴。

在雨帘下陪你跳舞

Hujan

Mega mendung di angkasa
Hembusan bayu dingin terasa
gerimis berderai di merata
bagai mutiara

Rahmat dibawa bersama
Limpahannya meresap dijiwa
adakala bahgia terasa
meskipun duka nestapa

Tika hujan turun
sayup mendayu lagu keroncong
merdu irama dialun
bersenandung

Hujan membasahi bumi
melahirkan keluhuran budi
mengeratkan perpaduan suci
kasih sayang abadi

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农历九月，这座城市习惯下雨。人家说九皇爷爱干净，在出游前呼风唤雨洗尽世间的尘埃，他降下的甘露同时洗涤信众封尘的心。

雨有时候下得很安静，在晚霞来临之前；有时候像千人演唱会般热情，下在梦里。早晨的倾盆大雨，让人渴望享受多一刻的温暖。炎阳的午后，太阳当空之际细雨霏霏，是浇熄了热情抑或呼唤瞌睡虫？是呼出的酷热遇见凉意，舒缓躁动，还是感觉像温热的脸贴在冷屁股上那么无趣？

雨天或雨常与寂寞、忧伤、忧愁等负能量的词语挂钩。它有情绪，这只是人们推卸责任，不愿面对现实，堂而皇之的借口，是不。也许，雨天是一种情怀。带着愁绪的雨飘落，沾湿衣襟，夹着我们的情绪而多了一份味道。

没有四季的国家，雨水可以让人随之疯狂起来。外国的秋季，热带雨林下着雨，让我忆起了她，想起胡姬和母亲在雨帘下翩翩起舞，哼唱着那首。雨水湿了土地，淋湿她们，生出感恩、团结和爱。她们不在乎别人的眼光，只忠于自己的开心。

2009年的雨，继续下着。雨神叩打心房，恨不得光着脚丫独自沐雨而行，或在雨帘下尽情舞蹈，仿佛这样能替自己增添几许浪漫。

屋檐下，雨滴落、小花伞边缘，雨滴落、翠绿的叶，雨滴落。


P/S：胡姬是雅丝敏<木星之恋>的女主角，有一幕她和母亲在雨中尽情歌舞的画面。 则是雅丝敏父亲的作品，由片中演员Adibar Noor 演唱。电影结束后，可以看到雅丝敏和父母合唱这首曲子，真情流露的画面。

星期四适合用南音放牧时间

新生代的我们没有南下的经历，只有移民和自我流放的故事。无论身在哪个纬度上，我们好像无法摆脱南洋的梦，或者我们一点儿都不想赶走那股拥有在狭缝中生存的力量。我们踏踏实实地生活，一步一脚印。然，一切像留在沙滩上的足迹那般，轻易被带走。

在这椰树林立的土地上，吃着海南面包搭配一杯香醇的海南咖啡。山歌不适合在城市里欢唱、海南戏曲就像外来语言、潮州大戏已经被年轻人贴上跟不上潮流娱乐的标签……南音，福建人也没听懂的艺术，可以缓和城市人急骤的脚步。

星期四下午出现时间错乱，左脚在昨天，右脚已经跨过明天，不在当下的可悲。夜晚，我在凌乱的书桌前，和文字交谈，慢慢地挖掘早已埋藏在城市那干涸龟裂的土地里的宝藏。

周四的夜晚，适合用南音来放牧时间。

黑白的历史

南京大屠杀，曾经经历的人，何止咬牙切齿能形容 。

年轻的陆川导演以黑白的手法拍摄南京大屠杀，引起中国网民和日本人民的争论甚至谩骂，在得到各影展的肯定之余饱受攻击。

以战争和历史题材的电影，往往会被冠上美化某个民族抑或背负扭曲历史的“罪名”，然而电影终究是艺术，也是心灵治疗的管道之一。不管是<一八九五>还是<南京！南京>，导演透过艺术手法让人们走出伤痛，得到救赎。

活埋、枪杀的画面刻画得很逼真，心痛得眼泪都流不出。然，最令人震撼的是电影中慰安妇活生生被蹂躏的画面。唐天祥的女儿被日军残害，观众目睹日军把女孩丢下楼，伤痛直接呈现在其父母的眼前。角川把小豆子放了，然后自我了断。

看电影感觉痛到无法流眼泪，甚至有想吐的感觉。庆幸导演选择黑白来呈现电影，不但多了苍凉，同时少了血腥的狰狞。

电影结束了，生活才开始。

用一令吉买Makcik的信任

星期五，阴天。天气预报说今天会下雨。还没有下雨的早上就塞车塞得像一条无精打采的龙，虽说每天上班的时间都被困在小车龙里，可是已经连续两天这条应该在七点四十五分比较顺畅的路，塞得寸步难行。每个司机像睡不醒似的，路上正在比赛哪只乌龟会跑得比较快。

卡在天桥上，动弹不得，幸好我还有选择的余地。我把方向盘左摆，花了十分钟兜回我家附近那一条收费大道，为了省下一令吉，最终落得像脱裤子放屁。心不甘情不愿地驶过收费站，免去塞车，反而多耗了一些汽油，我应该阿Q一点才对。

昨天，老妈已经吩咐我自行解决今天的早餐。拖着星期五的脚步来到公司楼下隔壁的mamak 店，打包了炒面。柜台的Makcik （我喜欢这样的称呼马来女人，感觉比较亲切）拒收我的红色纸币，不是因为早餐是免费的，只是她没有零钱。我无奈地告诉她，我身上也没有零钱。她爽快地说：“Tak apa,hantar petang nanti.” 我呆了近三秒钟才点头说好。此刻，真想冲向前去给makcik 一个感激的拥抱。

午餐时间，外头的雨证明了天气预测的准确度。意兴阑珊走进店内，Makcik不在柜台处，我只好把钱递给Pakcik。他礼貌地伸出双手接过那张一令吉纸币，笑着说谢谢。我和那个内敛的女人吃了不怎么合胃口的热汤面之后，在公司附近的杂货店耗了几分钟考虑该买什么零食来逗郁闷的自己开心。上楼之前，经过mamak店铺，走了进去，告诉坐在柜台的makcik我把钱还给了pakcik（多此一举是为了让她知道我没有利用她对我的信任）。她以一贯的笑容迎接我，点头之后的那一声谢谢特别动听。想想今早花了一令吉免去塞车的痛苦；同一天，我用一令吉买了别人对我的信任，还真好。

时间在星期五变得缓慢，从同事房间的窗口窥见风婆婆用力地摇曳着大树，这一切仿佛是她为了证明自己仍旧矫健。对着电脑一整天，提不起劲的心把责任推给天气，脑袋瓜儿开始无病呻吟。粉红衣服搭配紫色外套，没有感染半点粉红的开心，反而占上紫色的几分忧郁，我被缓慢的时间杀死在办公室里。

菊花盛开在最好的杯子里

感觉像星期五的星期四，原本说好要出去用午餐却碍于人事部同事最后不用去银行而泡汤。大家在聊天室里一场欢喜一场空。穿裙子好像会让人心情愉快起来，于是，我开车载着大家离开冷飕飕的办公室。她们看着握驾驶盘的我口中不断地发出不耐烦的声音，相较于被人载的时候，顿时泼辣女人的形象无所遁形。五个女人享用三个套餐，喝着冰冷的饮料。炎炎的天气，没有一丝凉风，走在路上，同事忽然职业病发作。回公司的途中，她们说着关于开车的事，驾驶座是被诅咒的地方，让坐上去的人判若两人。女人们还谈什么，我已经忘了。推开办公室玻璃门，我们惯例的动作是穿上拖鞋、上厕所、在茶水间看一看报纸、小小声说那些不能说的秘密，然后开怀大笑。内冷外热的建筑物，人情冷暖自知，我们必须承认自己是小人物。没有加糖的即冲菊花茶，黄澄澄的水，热腾腾的杯子被握在手里，醇香吸引鼻子凑近闻一闻，顺便给嘴边的皮肤做桑那，回甘的滋味回绕在口腔里。菊花在最好的杯里盛开，菊花变得更好了。

纽约市优雅地离别

2008年11 月，neuyabe配合本地插画家衣谷化十推出音乐绘本《星语》,制作了他们的专辑—《纽约市优雅地离别》, 为本地的艺术跨界合作掀开新的一页。犹记得当时衣谷化十和他们在民歌餐厅巡回宣传，我出席了其中一场的宣传交流会。这是我第一次认识neuyabe这个双人组合。

2009年9月5日，他们在Old China Café 那间古老的餐厅里举行小型的专辑推介礼。当晚邀请了不少本地的独立音乐人参与其盛，表演嘉宾包括Silent Keat、Ika 、Kokka Mango、雪糕公民和电棒。neuyabe的整体的演出虽有些小瑕疵，不过a zee 打鼓和拉二胡为整体的演出增色不少。拉二胡的环节不但让我和友人听得如痴如醉，二胡的弦还拉出了电影 《茉莉之恋》的画面，让我们不禁产生错觉。后来想起， 2008年5月在The Annexe举办的动态度音乐节已经见过他们的现场表演，打鼓的a zee 让我留下深刻的印象。只是当时的我并不知道这个组合的名字。

Neuyabe 原是abe一个人的音乐project，后来组成四人乐团。之后，辗转找来从小接触过中阮、二胡、吉他和西洋鼓的a zee演绎专辑里的歌曲并组成双人组合。2008年他们上电台接受访问，透露组合的中文译名纽约市优雅地离别是neuyabe的谐音。可是neuyabe 怎么会是纽约市？为什么优雅？原因是neu-ya-be的谐音是 “纽—雅—别”，后来他们把它拼凑成纽约市优雅地离别。2009年9月，他们正式举行专辑推介礼，再次接受《吉兴造音》的访问。这一次，他们透露其实纽约市优雅地离别原来是专辑的名称，有人误把它当作组合的名字，所以他们将错就错。从此，这支组合就拥有一个诗情画意的名字。

专辑里收录十四首歌曲，其中三首是纯音乐的作品，曲风多元。每一首歌的最后有一小段他们称之为“尾巴”的音乐，跳脱整首曲子风格的旋律。据他们说那是他们零散的作品，又无法创作成完成的曲子，于是决定把这些作品放进歌曲的尾端。这些“尾巴”音乐或许跟歌曲格格不入，但却给听众带来惊喜。那些音乐让听众在听歌的过程没有丝毫断层的感觉，甚至会混淆曲子是否已经结束。当你以为一切都结束了，其实那只是另一个开始，就像生离死别循环不息。

我偏爱专辑第四首歌—《红玫瑰》。歌词只有四句，abe 的呢喃和a zee 的吟唱，让人坠入玫瑰的芬芳，忘却防卫却甘之如饴。曲风从呢喃式的演唱转向电玩似的快乐，恍如伤害之后看见阳光的愉悦。

另一首《蒲公英》的曲风的变化比较大，情绪的起伏转折就像坐过山车。这首歌是父母与即将离别的孩子之间的对话，说着父母放手让孩子出去闯荡的矛盾，也说着孩子渴望像蒲公英般飞翔，却又少了时间相聚而感觉挣扎。彼此之间有着无言的承诺。

《秋颂》述说拥有无法永恒，即将逝去的留不住，那拥有和失去之间的流转，生生不息。如果没有仔细聆听，你会错过二胡的演奏的部分。一首吉他配搭二胡演奏的歌曲，多几分东方的味道，有一股清新的感觉。

《纽约市优雅地离别》围绕生离死别的主题。乐器的弹奏多样化，曲风变化多端。他们用东方味道的摇滚，充满诗意的歌词，喃喃地说出自己及身边生离死别的故事。

某个心情糟透的夜晚，惆怅忽然来袭，让我措手不及。郁闷的夜里，开着他们的专辑，看着绘本，意兴阑珊，方发现这是用心生活的痕迹。

慢慢变老

他是如此自我，很少提及关于自己的事。他与生俱来的焦虑和着那些虚荣的赞美掌声，不断地唤起他对工作的热忱。无论多么难过，无论遭受什么挫折，他总会越战越勇。

这一年下来，他仿佛不再是当初她认识的他。他觉得自己变得唠叨，渐渐地抒发心里感怀，分享感受，话语之间还参杂些许感触。他的友善，对她而言是陌生的。

人家常说，一个人年纪大了就爱说话，爱找一个人聆听自己的故事。原来在很早很早以前，她已经是白发魔女了。近来，看到他沧桑的背影，也看到了丝丝的灰银。骤然发现，他在时间里缓缓老去。

那天他说寂寞，她的眼眶模糊了。他是孤单还是寂寞，她不知道。

他老了，另一个他这样告诉她。或许他年纪大了，她的知己昨夜对她说。他老了，这一个凌晨她真的感觉到。

有艺思的中秋礼物

这是老爸友人电邮给我的中秋礼物，他的笔迹和他的友人拍的照片。

谢谢老爸友人的艺思。